Японський інтер'єр

Оцінка статті: (Переглянуто: 24261)

Коротко про Японський стиль

 

Час створення з VI ст. по Р.Х.

 

Характерні риси стилю:

 

Характерні кольори:

 

Характерні лінії:

 

Характерні форми:

 

Характерні елементи інтер'єру:

 

Характерні конструкції:

 

Характерні вікна:

 

Характерні двері:

---

 

Докладно про Японський стиль

 

Світ простоти, півтонів і тиші...

Душі гармонія і слів деяких точність.

 

 

Японський стиль оформлення інтер'єра, займає помітне місце в сучасних дизайнерських тенденціях - і це ще один доказ невгасаючого інтересу до культури цієї загадкової країни. Але найчастіше модні ресторани і приватні інтер'єри, так чи інакше апелюють до японського стилю, виявляють собою такий запеклий кітч із декоративних прийомів різних східних культур, що залишається загадкою, чому його творці посилаються саме на Японію.

Схід у цілому завжди був привабливий для західного розуму своєю здатністю вести від зовнішнього до внутрішнього, створенням особливого світовідчування гармонії із самим собою і навколишнім світом. Для цієї мети служать багато техніків, і навіть облаштованості середовища проживання багато в чому орієнтовані на рішення саме цієї задачі. Щирий японський стиль - стриманий, лаконічний, шляхетний і вишуканий - цікавий, насамперед, саме своєю здатністю створювати унікальну атмосферу одночасно для розслаблення і концентрації, відпочинку і напруженої внутрішньої роботи.

Зараз, коли завдяки комунікаційним технологіям культурні границі стають усе більш прозорими, у багатьох людей з'явилася можливість формувати своє середовище проживання виходячи не стільки з національної приналежності, скільки з власних смаків і пристрастей. Скарбничка національних культур, що дає невичерпне джерело натхнення для шукаючих і творчих натур, представляє в цьому змісті воістину безцінний скарб. У той же час, основною тенденцією нашого часу все-таки є безпрецедентне змішання стилів, так сказати загальносвітовий "фьюжн", де дизайнові інтер'єра приділяється далеко не остання роль. Чистий стиль у первозданному виді стає рідкістю, але знання його особливостей дає можливість для створення нескінченного числа нових варіантів і комбінацій. Неможливо, та й не потрібно прагнути до дотримання всіх принципів і законів японського інтерєрного стилю, але мати представлення про його декілька оригінальних характерних рис, відмінних, скажімо, від китайського або корейського, допоможе більш точно відтворити бажану атмосферу.

З чого і навіщо?

Чистота ліній, природні матеріали, приглушені фарби. Півтони. Ретельно підібрані, непомітні деталі. Узгодження світла і тіні. Незаповнені простори. Укривання слідів присутності людини, слідів його повсякденної життєдіяльності, що як руйнують гармонію. Уже чи не цим своїм споконвічним прагненням до створення мініатюрної моделі природи в повсякденному житті, якогось мікрокосмосу в масштабах окремо узятого життєвого простору, своїм безперервним пошуком краси в сірому світлі будня і привабливий японський інтер'єр утомлений від протистояння з природою і напускною суєтою світові? Цінність японського стилю складається саме в тому, що він знаходиться, як би в не часі і дозволяє знайти хоча б скороминущу ілюзію гармонії і спокою, так відсутній людині особливо в наш божевільний час.

Отже, якщо пошуки гармонії й активізація внутрішньої енергії для вас не порожній звук, якщо витончена розкіш простоти вам ближче пишності багатого декору, то штрихи японського стилю можуть, як не можна краще довестися до місця у вашому будинку. Подивимося тепер, які ж основні особливості автентичного японського стилю, і як за допомогою деяких прийомів можна відтворити його неповторну атмосферу у вашому будинку.

Природа - твій будинок

Щоб зрозуміти естетику традиційного японського стилю, потрібно мати на увазі, що почуття прекрасного в японців тісно зв'язано з природою. Одна з основних задач традиційної японської архітектури - створювати будинки і будівлі, максимально уписані в контекст навколишнього середовища. Сад навколо будинку також є неодмінною складовою самого будинку, або будинок, якщо завгодно, прагне бути продовженням саду. У дійсності, такий підхід знайшов своє відображення навіть у писемності. Одне з позначень поняття "будинок", "родина" звучить по-японськи як "катей", що в буквальному перекладі означає "будинок і сад". Цікаво, що на відміну від Європи, у Японії прийнято насолоджуватися садом не зовні, а зсередини вдома, сидячи на відкритій веранді, або перед відкритими ставнями. Звідси додаткова прив'язка японських домашніх садків до архітектури будинку, продумування спеціальних оглядових платформ і композиційне планування самого садка з урахуванням лінії видимості зсередини будинку.

Іноді сама конфігурація вікон служить своєрідною рамкою до пейзажних крас саду. Коли ж обмежена площа не дозволяє облаштувати повноцінний садок, японці йдуть на всілякі хитрування і будують будинки буквально навколо малюсінького острівця природи, якимсь може виявитися мініатюрний сад каменів, та й просто одне-єдине дерево. Звичайно, непросто в умовах міської квартири, розташованої в середній російській смузі відтворити гармонічне сполучення житла і природи, але на дачних просторах заздалегідь продумати деякі деталі сполучуваності будинку і його оточення цілком можливо.

Кольори і поверхні

Орієнтація традиційного японського будинку на відтворення природи в мініатюрі визначила і використання кольорової гами, фактури і форми самих матеріалів. Будинок у японському стилі наповнений відтінками світлого і темного дерева, глини, свіжоскошеного сіна, іноді молодого зеленого листя або тютюну. Фарби скоріше стримані, чим кричущі. Тони скоріше теплі, чим холодні. Фактури скоріше шорсткуваті, чим гладкі. Але в будь-якому випадку - досить явні. Підкреслюється природна краса деревного зрізу або шорстка потертість каменю. Блиск і лиск у цілому протиставляються матовості і рельєфній фактурності. На усьому лежить як би відбиток часу. Облаштовуючи свій новий будинок, японець із всих сил піклується про те, щоб він не виглядав занадто новим. Маючи у виді, що усе, що неприродно для японців не може бути красивим, можна зрозуміти, що сліди часу на речах здатні виявити і підкреслити їхню щиру красу.

Японці бачать особливе зачарування в слідах віку. Саме тут як не можна більш явно проступає вплив знаменитої японської концепції "сабі-вабі". Обидва ці слова з працею переводиться на іноземні мови, але саме їхня розшифровка викликає найбільший інтерес на Заході, як пошук якогось ключа до розуміння загадок Японії. Перше слово "сабі" буквально це означає "іржа", "патина". У цьому контексті, сабі, стало бути - це непідроблена сутність, що проступає через печатку часу, принадність старовини, відтіняюча щиру красу. Сабі, як ніщо інше втілює собою зв'язок між природою і мистецтвом. Вабі ж це скоріше місток між мистецтвом і повсякденним життям. Вабі - це відсутність чого-небудь навмисного, помітного. Вабі - це краса бідності, сувора простота, шорсткість і одночасно вишуканість. Вабі - це естетична формула відмовлення від зовнішньої мішури матеріального світу в ім'я розкриття світу внутрішнього і збагнення щирого змісту буття.

Обидві ці концепції носять, безумовно, що визначає характер на формування естетичних пристрастей японців в області кольору і фактури. Разом з тим, визначаючи кольорову гаму в японському стилі не можна не згадати про ролі кольорових акцентів, уміле розміщення яких на тлі загального нейтрального тла в природних тонах можуть додати додаткове зачарування і пікантність. Керуючись кольоровими пристрастями японців, що стали основою художньої традиції можна виділити такі кольори: червоний, синій, фіолетовий, чорний і білий, золотий і срібний.

Дерево і папір

Як уже можна догадатися, інтер'єр у японському стилі, насамперед, визначають "живі", природні матеріали. У першу чергу, це, звичайно, дерево - воно буквально всюди. Світлих і темних, гладких і шорсткуватих, але, як правило, завжди без видимих слідів обробки. Особливо цінуються вічнозелені породи: хінокі - кипарис, сугі - криптомерія, ічії - тис.

Другим формовизначним матеріалом японського інтер'єра по праву вважається папір. Нею замість скла оклеюють розсувні двері-перегородки усередині будинку, вона ж присутня і на розсувних вікнах зовні будинку. Застосовувана в інтер'єрі японський папір - васі - цінується за жовтуватий відтінок і матову поверхню. У відмінності папера для каліграфії васі для інтер'єра виготовляється у формі рулонів і має більшу міцність.

Неопрацьовані деревом і папером простори залишаються на частку глиняної штукатурки і природного каменю, якому теж приділяється немаловажна роль у створенні своєрідного колориту. Особливо доречно камінь виглядає в прихожій. Японці люблять робити кам'яні сходинки при вході в будинок для перевзування. Навіть в умовах міської квартири використання сполучення дрібної гальки і великих каменів, що утворять доріжку виглядає дуже органічно і привабливо. А вже дрібні кам'яні скульптури здатні додати ні з чим не порівнянне зачарування будь-якому інтер'єрові.

Неможливо уявити собі японський інтер'єр і без іншої його невід'ємної складової - солом'яних матів татамі. У точному змісті слова, татамі - це тверді, пальця в три товщини, мати з простьоганних солом'яних циновок. У японському будинку татамі використовуються в основному як полове покриття, на якому ходять, їдять і навіть сплять. Усередині татамі знаходяться солом'яні циновки, а верхній шар являє собою гладку плетену поверхню з трави "ігуса". Однак крім свого прямого призначення татамі можуть використовуватися і як матеріал для створення імпровізованих лежанок, стільців і навіть столів.

Ще однією важливою складовою атмосфери японського стилю є бамбук. Найчастіше він використовується при обробці стелі, особливо в чайній кімнаті і виготовленні рулонних штор із соломки - сударе. Крім того, в інтер'єрі бамбук нерідко можна зустріти у виді колоритних дріб'язків.

Завершує список "японських" матеріалів метал, застосовуваний в інтер'єрі, в основному, у виді додаткових аксесуарів у формі всіляких накладок і ланцюжків.

Світло по-японськи...

Своєрідна освітленість - ще один формотворний елемент японського стилю. Гра світла на лініях і текстурах кімнати створює неповторну атмосферу затишку й інтимності. Хвилююча краса японського інтер'єра народжується, насамперед, за рахунок граючих тіней, що припускають грамотне розміщення світлових джерел. У своєму чудовому трактаті про тіні відомий японський письменник Танідзакі Дзюнітіро писав про те, що "традиційні японські спеціально вітальні улаштовані таким чином, щоб сонячне світло проникало в них із працею. Відбите світло із саду японці люблять пропускати через розсувні паперові рами, як би намагаючись, щоб слабке денне світло тільки нишком проникало в кімнату. Елементом краси японської вітальні є не що інше, як саме це профільтроване неяскраве світло."

Любов до краси що проступає як би з глибини тіней і неяскравого світла визначила і любов японців і до своєрідних джерел освітлення - паперовим ліхтарикам АКАРІ і ЧЕЧИН. Свій перший світильник АКАРІ японський дизайнер Ісаму НОГУЧІ створив ще в 1950-і роки і з тих пір він тріумфально подорожує по світі. В оригінальній версії світильник АКАРІ являє собою каркас з бамбука, обтягнутою традиційним японським рисовим папером - васі, усередині якого міститься невелика свіча або неяскрава лампочка. Добре знайомий із традиційним світильником з папера і дерева ЧЕЧИН, НОГУЧІ застерігав від використання занадто яскравого світла усередині нього розроблені спеціально для того, щоб служити джерелом м'якого світла і створення граючих тіней, для відтворення атмосфери стилю особливо гарні напольні світильники АКАРІ.

Легкість і мобільність

Кімната в японському стилі має ряд конструктивних особливостей, основними достоїнствами яких є простота і мобільність. Невід'ємними елементами японської житлової зони є солом'яні мати - ТАТАМІ і СЕДЗІ - ґратчасті дерев'яні панелі, обтягнуті напівпрозорим рисовим папером. Напівпрозорі або матові розсувні перегородки СЕДЗІ і безліч переносних елементів дозволяють легко змінювати по своєму смаку не тільки внутрішнє оздоблення кімнати, але і саму її форму і розмір. Легкість, з яким СЕДЗІ і ТАТАМІ дозволяють трансформувати будь-який простір - тільки одна з безлічі привабливих і оригінальних сторін традиційного японського інтер'єра.

Іншим важливим елементом японської вітальні є ТОКОНОМА. ТОКОНОМА, свого роду композиційний центр японської вітальні - являє собою спеціально оформлене місце для виставляння художніх цінностей, що є предметом гордості хазяїнів будинку. Картина або сувій, а також квіткова композиція в ТОКОНОМІ переміняють один одного у відповідності зі зміною часів року і відбивають їх особливості. Так, наприклад, під Новий рік у ТОКОНОМІ буде доречна композиція із сосни, сливи і бамбука. Ці три рослини традиційно символізують у Японії здоров'я, щастя і довголіття і є неодмінними атрибутами зустрічі Нового року. Навесні в ТОКОНОМІ добре будуть виглядати квітучі гілки сливи або персика. Улітку - небагато польових квітів і свіжої зелені, а восени - яскраво червоні листи японського клена. Зміст сувою з ієрогліфічним написом або сюжету картини підбирається у відповідності зі смаком і пристрастю хазяїна і може містити в собі що завгодно - від виду священної для японців гори Фудзі в хмарний день до сувою з одним єдиним ієрогліфом, наприклад, мрія.

Шафи і скриньки

Японський стиль життя традиційно не припускав наявність меблів, принаймні, у європейському змісті цього слова. Люди, що вперше попадають у традиційно японський будинок, бувають уражені майже повною її відсутністю. Місце звичайних у нашому розумінні комодів, сервантів, буфетів, бібліотек і інших елементів корпусних меблів у Японії традиційно займають місткі стінні шафи, у яких зберігається усе від одягу і посуду до постільної білизни і побутової техніки. Ті ж меблі, що потрапляється на очі, в основному скоріше низенькі, кутасті і тяготіючі до чистих геометричних форм, чим округлих, вигнутих і пристосованих до форм людського тіла.

Спочатку чисто утилітарні, сучасні меблі виникли з коробів для збереження речей - скринь. Пізніше вони перетворилися в ТАНСУ - своєрідного елементу традиційних японських меблів, що дійшла до нас із глибини століть. Різні види ТАНСУ призначалися для різних цілей. Усі вони виготовлялися з надзвичайною майстерністю, і практично завжди використовувалися тільки по своєму прямому призначенню. Їхня продумана практичність, поряд з нальотом старовини і якогось особливого духу солідності і шляхетності роблять ці своєрідні предмети обстановки надзвичайно привабливими для сучасних дизайнерів і людей з тонким смаком. Антикварні ТАНСУ - елегантні втілення невідомих майстрів минулого - здатні різноманітити будь-який інтер'єр, додаючи йому насиченості і значимості. У той же час, ТАНСУ здатні перероджуватися й одержувати нове звучання, коли використовуються в несподіваних сполученнях із сучасними меблями. Навіть сучасний ТАНСУ, виготовлений по ескізах майстрів минулого, може стати чудовою ізюминкою будь-якого інтер'єру.

---

 

Простий, як життя

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Європостмодернізм Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн кухні, дизайн квартири, ремонт квартири, будівництво будинків, ландшафтний дизайн, дизайн інтер'єру