Арт-нуво

Оцінка статті: (Переглянуто: 24246)

Коротко про стиль Арт-нуво

 

Час створення 1881-1910 р.м.

 

Характерні риси стилю:

Культ лінії й органічної сили рослин і орнаментів структур, що символізують. Акцент на національному стилі країни, підкреслений рослинний мотив (Франція Бельгія), лінійний декор або стругаючи композиція, що має складну символіку.

Характерні кольори:

Чорний, зелений, блакитний

Характерні лінії:

Вигнуті "рослинні"

Характерні форми:

Сполучення прямокутних геометричних і рослинних, вигнутих.

Характерні елементи інтер'єра:

Меблі і декор у "рослинному" стилі

Характерні конструкції:

Стилізовані під вигнуті форми рослин

Характерні вікна:

Прикрашені рослинними арками

Характерні двері:

З рослинним орнаментом

---

 

Докладно про стиль Арт-нуво

 

Нове - це просто добре перероблене старе...

 

Арт-нуво (франц. L'аrt Nouveau - Нове мистецтво) - французька назва мистецтва періоду Модерну рубежу XIX-XX століть. Однак, вірніше відносити цей термін не в цілому до мистецтва Модерну, що включає різні плини і стилі, а лише до одного з них - «флореалъному», або декоративно-орнаментальному, плинові і стилеві, що зародився в Бельгії і Франції.

Вперше цей термін з'явився в 1881 р. на сторінках журналу «Сучасне мистецтво» («L'аrt Moderne»), заснованого в Брюсселі О. Маусом і Е. Пікаром. Термін «Ар Нуво» охоче використовували у відношенні своєї творчості тісно зв'язані з редакцією журналу художники А. Ван де Велде, В. Орта, Е. Грассе, Е. Гімар. У 1895 р. антиквар з Гамбургу С. Бінг відкрив у Парижі магазин «Maison de L'аrt Nouveau» (франц. «Будинок Нового Мистецтва»), де показувалися твори традиційного мистецтва Китаю, Японії, а також роботи молодих паризьких художників А. Ван де Велде, Е. Галлі, П. Боннара, Ф. Бренгвіна, О. Родена, Л. К. Тіффані, виконані в «новому стилі», що почасти нагадує східний, Мистецтво Сходу було одним із джерел Ар Нуво.

У 1856 р. французький живописець, гравер і керамист Ф. Бракмон вперше побачив японські кольорові гравюри на дереві К. Хокусая в магазині Делатра в Парижі. У них загортали пачки китайського чаю. Але вже незабаром ці незвичайні ксилографії привернули увагу багатьох французьких художників.

Живописці-постімпресіоністи знайшли в них те, що давно шукали: емансіпацію кольорової плями, декоративність організації площини, виразність силуету і примхливо ізвиваючі контури. Характерно і те, що Париж виявився готіовий до прийняття цих пластичних якостей, тому що задовго до цього вони формувалися всією еволюцією європейського образотворчого мистецтва. На самому початку XIX ст. англійський поет-символіст і художник У. Блейк один з перших «знайшов» вигнуту лінію у своїх вигадливих, фантастичних акварелях і гравюрах.

Декоративність контурів і площинної плями культивувалася англійськими прерафаелитами, художниками кола У. Морріса - У. Крейном, ЕЭ. Берн-Джонсом і, трохи пізніше, А. Макмардо й учасниками «Естетичного руху», очолюваного О. Уайлдом. Незалежно від них, французи Е. Дега, П. Гоген і «понтавенці», Е. Мане, Ж.-Л. Форен, А. де Тулуз-Лотрек і навіть В. Ван Гог засвоювали уроки японської гравюри. Дивизіоніст Ж. Сірка, а слідом за ним М. Дені, і художники групи «Набі», стали надавати символічного значення вигнутим лініям, «висхідним» і «спадним» музичним контурам. Прийоми використання лінії і кольори в японській гравюрі, розписах порцеляни і шовку переосмислював Дж. Уістлер. Це своєрідне з'єднання Заходу і Сходу, символізму і декоративизму і було сприйнято групою бельгійсько-французьких архітекторів-декораторів на чолі з А. Ван де Велде, В. Орта і Е. Гімаром, що створювали свої флореальні «біоподібні» форми (див. біоморфізм). У 1892-1893 р. В. Орта вибудував знаменитий особняк Тассель у Брюсселі з металевими конструкціями, стилізованими під стебла рослин, що ізвиваються.

У 1895 р. X. Обрист показав гобелен із зображенням петлеобразно вигнутого стебла цикламена - лінії, вдало названої критиками «ударом бича». Саме ця лінія стала згодом «візитною карткою» «стилю модерн» у Європі. У 1898 р. Е. Гімар створив свої знамениті біоподобні ґрати входів у паризьке метро, а в Мюнхені в тому ж році - А. Енделль - фантастичний декор фасаду фотоательє «Ельвіра» (див. хвиля). Однак архітектори «нового стилю» додавали флореальним формам більш складне значення, що виходить за рамки простої стилізації рослин.

На основі вигнутих ліній вони розробляли концепцію безперервного простору, що перетікає, об'єднуючу утилітарну функцію архітектурних споруджень, меблів, побутових предметів з їхньою конструкцією, зовнішнім декором і технологією обробки матеріалу. Ця новаторська концепція обумовила цілісність і органічність «нового стилю».

Другим після Парижа центром французький Ар Нуво стала школа Нансі на чолі з Е. Галлі, Л. Мажореллем і братами Даум. Стиль Ар Нуво цікавий тим, що цілком раціональна ідея гармонії функції, конструкції і зовнішньої форми сполучиться в ньому з фантастичністю, примхливістю, навіть містичністю, і тому його можна вважати одним із проявів Романтизму в мистецтві рубежу XIX-XX ст. Але в мистецтві цього періоду, що пізніше получили більш загальну назва Модерну, поруч з Ар Нуво існували й інші плини: національно-романтичне, геометричне, неокласичне

АР НУВО Art Nouveau. Цей термін (буквально - "нове мистецтво") позначає стиль що одержав розповсюдження в Європі і США в 1890-1905 (у російської традиції він називається "стилем модерн"). Спочатку так називався магазин відкритий Зіґфрідом Бінгом у Парижі в 1895 де були секції сучасного європейського мистецтва (проекти вітражів Боннара Русселя Серюзьє Тулуз-Лотрека Валлотона і Вюйяра і кольорове скло яке довгий час буде в моді).

У своєму Першому салоні нового мистецтва Бінг виставив картини Каррьєра М. Дені і Кнопффа скульптури Родена скло Галлі і Тіффані прикраси Лаліка плакати Бердслі і Макінтоша. У 1896 Бінг організував першу виставку Е. Мунка в Парижі і замовив А. Ван де Велде меблі з чотирьох предметів.

Маніфести і журнали

Один з найперших і безумовно самих значних журналів Ар Нуво - "The Studio" - організував ряд конкурсів на кращий добуток у всіх видах прикладного мистецтва. Журнал "L'аrt mode me" заснований у Брюсселі в 1881 і такі майстри як Анрі Ван де Велде і Віктор Орта роблять саме Бельгію батьківщиною Ар Нуво.

Ідеї Ар Нуво поширювалися також віденським журналом "Ver Sacrum" видававшимся Сецесіоном який очолював Г. Клімт мюнхенськими журналами "Jugend" (тому німецький варіант Ар Нуво називають "югендстилем") і Simplicissimus і барселонським Joventut . Паризькі журнали "Art et decoration" (1897) і "L'аrt decoratif" (1898) спеціалізувалися більше на предметах побуту.

Декоративне мистецтво

У той час декоративне мистецтво стало експонуватися на виставках і в салонах. У 1895 Суспільство французьких художників створило секцію декоративного мистецтва. В Англії рух мистецтв і ремесел ще в середині XIX ст. що розвивали ідеї синтезу мистецтв організовує з 1888 виставки художнього ремесла.

У. Морріс і Дж. Рескін боролися тоді проти еклектики. Вони проголосили реформу в мистецтві повагу до матеріалів і до функціональності що привело до створення нового стилю але не до бажаного соціального результату - зробити прекрасне загальнодоступним.

В архітектурі Ешбі Райт Саллівен і Лоос стали заперечувати орнамент. І якщо французькі художники залишалися на позиціях символізму (Галлі Гайяр Колона) те Беренс і Хофман створили більш геометризований стиль.

Визначення Ар Нуво ( що називався тоді також "стилем Орта" стилем Гімара стилем метро стилем модерн стилем Ліберті англійським стилем ) незважаючи на весь свій космополітизм мав і деякі характерні риси: культ лінії й органічної сили рослин і орнаментів структури, що символізує, акцент на національному стилі країни підкреслений рослинний мотив (Франція Бельгія) лінійний декор або композиція що має складну символіку.

У розвитку цих стилів брали участь і живописці захоплені японським мистецтвом ефектами асиметрії зухвалими розривами в композиції смаком до швидкості виконання й особливо співробітництвом між художниками і ремісниками.

Плакат - один з основних жанрів Ар Нуво

Гоген Бернар робили різьблені предмети меблів; Тулуз-Лотрек Бердслі і Муха виконували чудові ілюстрації; Редон Дені Вюйяр розписували салони і кімнати. Багато хто з художників створювали віяла і парасольки.

Чисто стилістично Ар Нуво вплинув і на постімпресіоністів (Сірка і Синьяк) а також на групу XX (Ван де Велде ван Рейселберге) Понт-Авенську школу клуазонізм групу "Набі" (Серюзьє Боннар М. Дені і їхніх співтоваришів по академії Жюліана).

Суспільство "Троянда і Хрест" засноване в 1891 Пеладаном запросило на свій перший Салон Кнопффа Валлотона Ходлера Торопа й ін. - представників самих різних плинів європейського символізму. Клімт у свою чергу ніколи не виділяв живопис з архітектурного контексту (мозаїки в їдальні палацу Стокле в Брюсселі 1905-1909).

---

Власов В.Г.

 

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Африканський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн квартири, дизайн інтер'єру, дизайн кухні, ремонт квартири, будівництво будинків, ландшафтний дизайн