Людовіка XIV

Оцінка статті: (Переглянуто: 16084)

Коротко про стиль Людовіка XIV

 

Час створення 1643-1715 р.м.

 

Характерні риси стилю:

Характерні кольори:

Характерні лінії:

Характерні форми:

Характерні елементи інтер'єра:

Характерні конструкції:

Характерні вікна:

Характерні двері:

---

 

Докладно про стиль Людовіка XIV

 

Великий стиль (франц. «Grand maniere», Le style Louis Quatorze) - художній стиль одного із самих яскравих періодів в історії Франції, «золотого століття» французького мистецтва другої половини XVII сторіччя. Зв'язаний з роками правління короля Людовіка XIV (1643-1715), звідси назва. У цьому стилі з'єдналися елементи Класицизму і Барокко. Своїм образним ладом «Великий стиль» виражав ідеї торжества сильної, абсолютної королівської влади, національної єдності, багатства і процвітання, звідси його епітет «Le Grand».

У 1643 р. на чолі Франції виявився п'ятирічний спадкоємець престолу Людовік XIV, регентшею стала його мати, королева Ганна Австрійська. Політику визначав перший міністр, всесильний кардинал Мазаріні. Незважаючи на ненависть народу до кардинала-італійця і нелюбов до «королеви-австріячки», думка про необхідність міцної абсолютної влади як неодмінної умови розвитку французької нації й об'єднання країни згуртувала навколо трону передові розуми того часу - політиків, дворянство, літераторів і художників. У 1655 р. молодий король на засіданні парламенту вимовив знамениту фразу: «L'еtаt, с'еst moi!» («Держава, це я!»). А придворні, не без лестощів, звичайно, прозвали його «Roi Soleil» - «Король-Сонце» (яке завжди світить над Францією). Міністр фінансів «Короля-Сонця» Ж.-Б. Кольбер «курирував» розвиток архітектури, діяльність Академій. У 1663 р. Кольбером була організована «Академія написів», спеціально для твору написів до пам'ятників і медалей, що прославляють короля. Мистецтво було оголошено державною справою. Художникам давалися прямі вказівки прославляти необмежену королівську владу, не вважаючи з засобами

Естетичні ідеали

Нові ідеали абсолютизму і повинен був відбити «Великий стиль». Ним міг бути тільки Класицизм, що асоціюється з величчю древніх греків і римлян: французький король порівнювався з Юлієм Цезарем і Олександром Македонським. Але строгий і раціональний Класицизм здавався недостатньо пишним для вираження торжества абсолютної монархії. В Італії в цей час панував стиль Барокко. Тому закономірно, що художники Франції звернулися і до форм сучасного італійського Барокко. Але у Франції Барокко не могло настільки могутньо, як в Італії, вирости з архітектури Класицизму.

З епохи французького Ренесансу XVI ст. у цій країні затвердилися ідеали Класицизму, вплив яких на розвиток мистецтва не слабшав аж до кінця XIX сторіччя. У цьому складається головна особливість «французького стилю». До того ж класицистичні форми прищепилися на інший, чим в Італії, почвісильних національних традицій романського і готичного мистецтва. Це пояснює, чому в італійського Барокко були запозичені лише окремі елементи, а головними формотворними принципами мистецтва епохи Людовіка XIV залишалися ідеї Класицизму. Так, в оформленні фасадів будинків зберігалася стругаючи класицистична ордерна розробка стіни, але в деталях оформлення інтер'єра, шпалерах, меблях були присутні барочні елементи.

Вплив державної ідеології був настільки великий, що саме з цього часу окремі етапи розвитку мистецтва у Франції стали позначати іменами королів: стиль Луі XIV, стиль Луі XV, стиль Луі XVI. Звичай такого найменування був пізніше звернений і назад, у часи до правління Людовіка XIV. Інша найважливіша особливість епохи полягала в тім, що саме у Франції другої половини XVII сторіччя склалися саме поняття художнього стилю. До цього, в Італії, ідеї Класицизму, лише почавши формуватися, відразу були потіснені Маньєризмом і Барокко.

Класицизм як художній напрямок оформився у Франції і з тих пір не Рим, а Париж став диктувати моду в мистецтві і його ролі не слабшала протягом наступних XVIII, XIX і XX ст. Вперше в історії, у Франції епохи Людовіка XIV, стиль став усвідомлюватися найважливішою категорією мистецтва, естетики, став нормою життя -побуту і вдач, пронизуючи всі сторони придворного етикету (слово, що також з'явилося при дворі Людовіка XIV). Разом з усвідомленням стилю приходить естетизація окремих формальних елементів, виховання смаку, «почуття деталі». Ця особливість стала традицією, що створила за кілька десятиліть особливе «почуття форми», пластичну культуру, тонкість мислення, властивій саме французькій школі. Але складалася ця культура непросто. Спочатку на зміну ренесансному ідеалові цілісної, статичної, урівноваженої в собі формі (трохи розхитаному мистецтвом Маньєризма і Барокко) прийшла ідея естетизації «випадкових принадностей» і окремих засобів досягнення краси: лінії, фарби, фактури матеріалу. Замість категорії композиції (compositio), висунутої італійським архітектором і теоретиком Л. Б. Альберті, уводиться поняття «змішаного з'єднання» (лат. mixtum compositura). Початок такому дробленню поклали італійські художники-маньєристи, що працювали при дворі Франциска I, а потім Генріха II у школі Фонтенбло. Їхній французький учень, що працював в графських і королівських замках за течією р. Луарі (див. «Валь-де-Луар») і в самому Парижі, поступово формували аристократичну культуру форми, що блищала пізніше в стилі Рококо XVIII сторіччя, але свої перші плоди вона принесла в XVII ст. «Може бути, вплив французького мистецтва на побут вищих шарів європейського, у тому числі і російського суспільства, було сильніше в XVIII ст., але основи супрематії французької мови, манер, мод, задоволень були закладені, безсумнівно, часом «Короля-Сонця».

Не випадково саме другу половину XVII сторіччя називають «самим блискучим періодом французької історії». Найбільш розповсюджені, що часто повторюються в мемуарах і естетичних трактатах того часу слова: великий, велич, розкішний, святковий... Імовірно, пишність стилю придворного мистецтва дійсно створювала враження «вічного свята життя». За свідченням знаменитої мемуаристки пані де Севиньє, двір Людовіка XIV увесь час перебував «у стані задоволення і мистецтва»... Король «завжди слухає яку-небудь музику, дуже приємну. Він розмовляє з дамами, що звикли до цієї честі... Свята продовжуються щодня і півночі». У «блискуче сімнадцяте століття» стиль, етикет, манера стали дійсною манією. Звідси мода на дзеркала і мемуари. Люди захотіли побачити себе з боку, стати глядачами власної пози. Не змусив себе чекати розквіт мистецтва придворного портрета. Розкіш палацевих прийомів уражала посланників європейських дворів.

У Великій галереї Версальського палацу запалювалися тисячі свіч, що відбивали в дзеркалах, а на платтях придворних дам було «стільки коштовностей і золота, що вони ледь могли ходити». Жодна з європейських держав не змогла суперничати з Францією, що знаходилася тоді в зеніті слави. «Великий стиль» з'явився в потрібний час і в потрібному місці. Він точно відбивав зміст епохи - але не її дійсний стан, а настрою розумів. Сам король мало цікавився мистецтвом, він вів безславні війни, що виснажували сили держави. І люди начебто намагалися не зауважувати цього, вони хотіли виглядати такими, якими здавалися собі у своїй уяві. Яка самовпевненість! При вивченні цієї епохи виникає відчуття, що найбільшими її художниками були кравці і перукарі. Але історія згодом усе поставила на свої місця, зберігши для нас великі добутки архітекторів, скульпторів, художників і граверів. Манія стилю, французької «великої манери» стрімко поширювалася по Європі, переборюючи дипломатичні і державні бар'єри. Сила мистецтва виявилася сильніше зброї і перед нею капітулювали і Берлін, і Відень, і навіть манірний Лондон

Основні принципи стилю

«Стиль Людовіка XIV» заклав основи інтернаціональної європейської придворної культури і забезпечив своїм тріумфом успішне поширення ідей Класицизму і художнього стилю Неокласицизму в другій половині XVIII - початку XIX ст. у більшості європейських країн. Інша найважливіша особливість епохи «Великого стилю» полягає в тому, що саме в цей час остаточно складається ідеологія і форми європейського академізму. У 1648 р. з ініціативи «першого живописця короля» ТТТ Лебрюна в Парижі заснована Королівська Академія живопису і скульптури. У 1666 р. у Римі створена Французька Академія живопису. У 1671 р. у Парижі організована Королівська Академія архітектури. Її директором був призначений Ф. Блондель Старший, секретарем - А. Фелібьєн (див. «блонделевський стиль»). «Великий стиль» вимагав великих грошей. Королівський двір, придворна аристократія, Академії і католицька церква зуміли створити середовище, хоча б і в радіусі столиці, у якій виникали дорогі шедеври. У першу чергу було потрібно зведення грандіозних архітектурних ансамблів. Були введені офіційні посади «архітектора короля» і «першого архітектора короля».

Усі будівельні роботи знаходилися у відомстві Двору. У 1655-1661 р. архітектор Л. Лево побудував для Н. Фуку, «королівського контролера фінансів», палац Во-ле-Віконт. Парк регулярного стилю розбив А. Ленотр, інтер'єри блискуче оформив Ш. Лебрюн. Палац і парк викликали настільки сильну заздрість короля Людовика, що міністр Фуку під першим же приводом був кинутий у в'язницю, а Лево і Ленотру наказано побудувати щось більш грандіозне в Парижі і Версалі. У 1664-1674 р. зведенням східного фасаду довершений архітектурний ансамбль Лувра - головної королівської резиденції в Парижі. Східний фасад називають «колонадою Лувра» через могутній ряд здвоєних колон «великого ордера». Колони з коринфскими капітелями підняті над цокольним поверхом і охоплюють другий і третій поверхи, створюючи могутній, строгий і величний образ. Колонада простягнулася на 173 метра. Цікава історія створення цього шедевра. До участі в конкурсі був притягнутий видатний майстер зрілого римського Барокко Дж. Л. Берніні. Він представив барочний проект із по-чудернацьки вигнутими фасадами, насиченими безліччю декоративних елементів, але французи віддали перевагу своєму, вітчизняному, більш строгому і классичному. Його автором виявився не професійний будівельник, а медик, який цікавився архітектурою і переводила на дозвіллі на французьку мову трактат Вітрувія. Це був К. Перро. Він відстоював винятково античні, староітальянські основи класицистичної архітектури. Разом з К. Перро в будівництві Лувра брали участь Ф. де Орбе і Л. Лево, що створили нові північне і південне крила палацу.

В роки правління Людовіка XIV прославився архітектор і фортифікатор С. де Вобан, він побудував понад тридцять нові міст-фортець і реконструював безліч старих. Л. Лево став автором двох видатних будівель, що зробили помітний вплив на розвиток архітектури європейського Класицизму: Готелю Ламбер (1645) і ансамблю «Коллежа Чотирьох Націй» («Інституту Франції»; 1661-1665). Поруч з «Коллеж де Франс» у 1635-1642 р. архітектор Ж. Лемерсьє побудував церкву Сорбонні з фасадом у стилі італійського Барокко (у ній знаходиться гробниця кардинала Ришельє, ректора університету). Як і капелу «Коллеж де Франс», церква Сорбонні вінчає незвичайний для того часу «французький купол». У 1671-1676 р. Л. Брюан звів на лівому березі Сени комплекс будинків Будинку Інвалідів для ветеранів війни. У 1679-1706 р. архітектор Ж. Арду-ен-Мансар доповнив цей ансамбль своїм шедевром - церквою Будинку Інвалідів. Її купол із золоченим орнаментом, «ліхтарик» і шпиль видні здалеку. Церкви Інституту Франції, Сорбонні і Будинку Інвалідів являли собою новий тип класицистичного будинку, центричного плану, з портиком, трикутним фронтоном і куполом на барабані з колонами або пілястрами. Ця композиція - так називана «французька схема» - покладена в основу багатьох наступних добутків архітектури європейського Класицизму XVIII-XIX ст., у тому числі й у Росії. У 1685-1701 р. по проекті Ж. Ардуена-Мансара в центрі Парижа створена площа Людовіка Великого (пізніше - Вандомська площа). Прямокутна в плані, зі зрізаними кутами, вона задумана як парадний ансамбль на честь Короля-Сонця. У центрі була встановлена кінна статуя Людовіка XIV роботи Ф. Жирардона (1683-1699); знищена під час революції 1789 р. Фасади будинків, що обрамляють площу, мають однотипні портики, що додає композиції цілісність і завершенність. Інша площа на честь короля, також по проекті Ж. Ардуена-Мансара,- «Площа Перемоги» (Place des Victoires) створена в 1685 р. Її прикрашала кінна статуя Людовіка XIV роботи голландського скульптора М. фан Льон Богарта (по прозвищу Дежарден); знищена під час революції 1792 р. (відновлена М. Бозіо в 1822 р.; див. кавалло).

У 1672 р. по проекті глави Королівської Академії архітектури Ф. Блонделя Старшого зведена Арка Сен-Дені на честь перемог французької зброї - переходу армії короля Людовіка через Рейн. Блон-дель переосмислив форму римської Тріумфальної арки і створив новий тип спорудження «Великого стилю». Барельєфи арки по ескізах Ш. Лебрюна виконали скульптори брати Ангье. З 1676 р. Блондель розробляв новий генеральний план Парижа, що передбачав створення великих архітектурних ансамблів і перспектив. Ф. Блондель був видатним теоретиком, у своєму «Курсі архітектури» (1675) він доводив, що основи классицистического стилю лежать не «у наслідуванні Риму», а в раціональному мисленні і точному розрахунку пропорцій. З ним полемізував творець «Колонади Лувра» К. Перро. У 1691 р. ще один теоретичний трактат під тим же назвою: «Курс архітектури» опублікував Ш.-А. де Авилер. У 1682 р. Людовик XIV залишив Париж і двір переїхав у приміську резиденцію - Версаль.

У цьому жесті бачать бажання короля створити нову блискучу столицю, цілком зв'язану тільки з його ім'ям. Серед скульпторів «Великого стилю» виділяються Ф. Жирардон, А. Куазево, Н. Кущеві (молодший брат якого відомий групами «коней Марлі»), П. Пюже, Ж. Саразен, Ж.-Б. Тюби. В роки правління Людовіка XIV діяли два видатні живописці: К. Лоррен і Н. Пуссен. Вони працювали в Італії і по своїх устремліннях були далекі від помпезного «Великого стилю». Переконаний романіст К. Лоррен - пейзажист-лірик і романтик. Н. Пуссен створив шедеври, що втілюють ідеї «чистого» римського Класицизму, що також романтично перетворює гармонію античності. Незважаючи на вимоги короля, Пуссен не хотів працювати у Франції і бути придворним живописцем. Тому лаври придворного живописця спочатку здобував холодний і нудний академіст С. Вуз, а потім його учень П. Міньяр. У ці ж роки розгорілася знаменита суперечка «пуссеністів» (прихильників Класицизму) і «рубенсистів» (прихильників Барокко). У королівській Академії живопису «пуссеністів» підтримував Ш. Лебрюн, а «рубенсистів» -П. Міньяр і Пиці де Пиль. Ш. Лебрюн почитав Рафаеля і Пуссена і присвячував цим художникам спеціальні лекції в Академії; у 1642 р. він проводжав Пуссена в Італію і якийсь час працював поруч з ним у Римі. Але характерно, що дилема «Пуссен-Рубенс» (Класицизм-Барокко), що відбивав у стінах паризької Академії протистоянням Лебрюн-Міньяр, утрачала свій зміст, настільки академічний живопис був схожою: академізм нівелював розходження стилю. Придворні портрети «великого статуарного, або високого, стилю», створені С. Вуе і П. Міньяром іноді називають «барочним академізмом». Зі стін «Галереї Аполлона» у Лувре на нас дивляться французькі королі і кращі художники Франції того часу - на всіх портретах помітно зневажливе, поблажливе вираження, а на особі Короля-Сонця (портрет роботи Лебрюна) - презирлива гримаса. Те ж вираження на чудовому по живописі і композиції добутку -портреті Людовіка XIV кисті І. Ріго. Велика частина картин «першого живописця короля» Ш. Лебрюна являє собою найскучніші зразки академічного класицизму.

У Лувре є великий зал, цілком заповнений величезними полотнинами Ш. Лебрюна, дивитися їхній нестерпно. У той же час «Портрет канцлера Сегьє» (1661), його ж роботи, - вишуканий в мальовничому відношенні добуток. У цих протиріччях відбиті нюанси епохи «Великого стилю». Значний внесок у мистецтво парадного портрета «статуарного стилю» внесли видатні гравери Ж. Морен, К. Меллан, Р. Нантейль, Ж. Еделінк. Живописець Н. де Ларжильєр, що працював, як і багато інших портретистів, під впливом А. Ван Дейка, писав світських красунь в образі античних богинь і німф на тлі лісового пейзажу, чим передбачив риси стилю Рококо середини наступного сторіччя. У XVII ст. у Франції створені кращі добутки в жанрі орнаментальної гравюри, якщо не сказати більш: створений сам жанр. Композиції Ж. Лепотра, Д. Маро Старшого і Ж. Маро Старшого, зібрані у великі альбоми («Вази», «Портали», «Плафони», «Картуші», «Каміни», «Бордюри), як не можна краще демонстрували головні особливості «Великого стилю», вони розходилися по багатьом країнам і впливали на розвиток декоративного мистецтва всієї Європи. Працюючи в цьому жанрі, художники не були регламентовані сюжетом і вимогами замовника, вони давали волю фантазії, відпрацьовуючи до досконалості окремі формальні елементи стилю

Прояв «Великого стилю» у декорі

Видатним художником-декоратором «Великого стилю», що предвосхитили і стиль Рококо, був Ж. Вірний Старший. Він оформляв придворні свята, постановки опер Ж.-Б. Люллі, композитора «версальського стилю», виконував малюнки меблів, оформлення інтер'єрів і декору кораблів. У ці ж роки здійснювався грандіозний задум Людовіка XIV: виготовити гравюри з усіх значних творів мистецтва, створених у Франції в роки його правління і знаходяться в королівських зборах. Ідея, гідна «Великого стилю»! Така художня енциклопедія стала готуватися з 1663 р. і випускалася в альбомах гравюр на міді «in folio» (лат. «у лист», тобто великого формату) у 1677-1683 р. У гравюрах відтворені картини, скульптури, королівські шпалери, збір медалей, монет, камней, види королівських палаців і замків. У 1727 і 1734 р. ці серії видавалися знову за назвою «Королівський кабінет» (схожа серія створена в 1729-1742 р. під керівництвом П. Кроза). Ініціативи короля Людовіка XIV сприяли формуванню художньої колекції Лувра. У 1662 р. за розпорядженням міністра Ж.-Б. Кольбера в простій майстерні фарбарів вовни в передмісті Парижа була створена «Королівська мануфактура меблювання», або мануфактура Гобеленів.

Там вироблялися не тільки тканинні килими - шпалери, але і меблі, мозаїка, вироби з бронзи. З 1664 р. діяла мануфактура Бове, з 1665 р.-Обюссон, з 1624 р.- Савоннери. На рубежі XVII-XVIII вв. французьке мистецтво по враженнях сучасників створювало відчуття «невтримної розкоші і пишноти». Корывердюры і величезні «картинні» гобелени з пишними бордюрами - гірляндами квітів і фруктів, емблемами і картушами, з уплетеними мерехтливими золотими і срібними нитками, займали всі стіни. Вони не тільки відповідали характерові інтер'єрів «Великого стилю», але задавали їм тон. Головним художником мануфактури Гобеленів був Ш. Лебрюн. Сама знаменита серія шпалер по його картонам - «Місяці, або королівські замки» (1666), у якій Лебрюн успішно з'єднав «класичний стиль Рафаеля з барочною пишністю Рубенса». З 1668 по 1682 р. серія з дванадцяти килимів повторювалася сім разів. Прославилися й інші серії, також по картонам Лебрюна, «Історія Людовіка XIV», «Стихії, або Часи Року», «Історія Олександра Македонського». Такого достатку шедеврів декоративного мистецтва Франція ще не знала. Подією в мистецтві меблів стали оригінальні добутки видатного майстра А.-Ш. Булля. Монументальні шафи і комоди його роботи з бронзовими золоченими накладками, насиченої по кольору і текстурі інтарсією, відповідали величі парадних палацевих інтер'єрів. У XVII сторіччі крім оксамиту і шовку в моду ввійшли мережива, вони стали обов'язковою приналежністю не тільки жіночого, але і чоловічого костюма.

Спочатку у Францію увозилися фламандські мережива і венеціанський гіпюр. У 1665 р. у м. Алансоні була заснована майстерня, у якій місцевих майстринь навчали венеціанські мереживниці. Незабаром алансонский гіпюр стали називати «point de France» («французький стібок»). Спеціальним декретом король Людовік зобов'язав своїх придворних носити тільки французькі мережива. Вони відрізнялися особливо дрібним, вишуканим візерунком. Придворним ювеліром Людовіка XIV був срібних справ майстер К. Баллен Перший. Він створив столові прилади і литі срібні меблі для Версаля. Ці добутки проіснували недовго. У 1689 р. у зв'язку у фінансовими труднощями держави король видав «Указ проти розкоші» про переплавляння всіх золотих і срібних виробів на монети. Загинула величезна кількість унікальних добутків. Але грошей королеві все рівно не вистачив і указ був повторений у 1700 р. У результаті нанесена величезна втрата ювелірному мистецтву Франції, але одночасно укази сприяли підйомові фаянсового виробництва в Руане і Мустьє. Срібний посуд повинна була замінити фаянсовим. Так виник унікальний «променистий стиль» розпису руанських фаянсів. Кінець XVII ст. був також часом розквіту мистецтва вишивки по шовку. «Великий стиль» епохи Короля-Сонця створив ще одну французьку традицію. Тон у мистецтві стали задавати жінки. Багато оригінальних художніх ідей народжувалися не в трону, а в Салонах (це слово також з'явилося в XVII сторіччі), аристократичних віталень і будуарах фавориток короля: з 1661 р. м-ль де Лавалльєр, у 1668-1678 р.- Ф. де Монтеспан. Маркіза Франсуаза Атенаіс де Монтеспан (1641-1707) була представницею найдавнішого аристократичного роду. Її освіченості, тонкому смакові і любові до мистецтва зобов'язані своїм благополуччям багато художників. У 1678 р. увага короля залучила Марія Анжеліка де Фонтанж (1661-1681). Її впливом порозумівається поява нових моделей одягу, зачісок, прикрас. Так, один раз під час королівського полювання в герцогині де Фонтанж розвалилася зачіска і вона перев'язала волосся стрічкою. Король виразив замилування і незабаром усі придворні дами стали носити зачіску «фонтанж» («а 1а Fontanges»).

У 1684 р. після смерті королеви Людовік XIV таємно обвінчався з маркізою Франсуазой де Ментенон (1635-1719). Маркіза відрізнялася побожністю і з роками усе більше підкорялася впливові своїх католицьких духівників. Через неї церква зважилася звернути Людовіка на шлях благочестя. Тому вся друга половина царювання була пофарбована суворими тонами і проходила в атмосфері «загальної зневіри». Вважається також, що саме під впливом набожної католички Ментенон король зважився на скасування в 1685 р. Нантського едикту. Цей едикт, виданий Генріхом IV ще в 1598 р., гарантував у Франції волю віросповідання. З його скасуванням значна частина майстрів-ювелірів, карбувальників, емальєрів, керамистів, ткачів, що були протестантами, змушена була назавжди залишити Францію. Переселившись в Німеччину, Англію, Голландію, Швейцарію, ці майстри внесли істотний вклад у розвиток декоративного і прикладного мистецтва цих країн. Після скасування Нантського едикту помічається спад у художнім житті Франції. До кінця XVII ст. «Великий стиль» явно вичерпав свої можливості, «золоте століття» французького мистецтва закінчувалося, щоб поступитися місцем камерному і злегка втомленому мистецтву стилю Регентства початку XVIII сторіччя. Але саме з XVII ст. у Європі починається поширення ідей Класицизму. Ці ідеї змогли оформитися в інтернаціональний художній стиль лише із середини XVIII ст. Для Франції, після класицистичного мистецтва Ренесансу XVI ст. і «Великого стилю» XVII ст., це була вже третя хвиля Класицизму, тому художній стиль французького мистецтва другої половини XVIII сторіччя іменується Неокласицизмом, у той час, як у відношенні інших європейських країн - просто Класицизмом.

---

Власов В.Г.

 

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Мароканський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: ремонт квартири, будівництво будинків, дизайн квартири, дизайн інтер'єру, ландшафтний дизайн, дизайн кухні