Експресіонізм

Оцінка статті: (Переглянуто: 14036)

Коротко про Експресіонізм

 

Час створення 20-і роки ХХ століття

 

---

 

Докладно про Експресіонізм

 

Джерела експресіонізму

Експресіонізм в архітектурі являє собою галузь загального експресіоністичного напрямку в мистецтві, що об'єднало літературу /Ф. Кафка/, музику /А. Скрябін, А. Шенберг, Г. Малер/, кіно /Р. Провині, Р. Райнер/, образотворчі мистецтва /В. Кандинский, К. Кольвиц, П. Клеї/. Якщо в літературі і музиці експресіонізм сформувався на самому початку століття, то в архітектурі його перші яскраві прояви відносяться до 1919-1922 rr.

Вони спочатку виявляються в компонуванні сценографических просторів, особливо в інтер'єрах фільмів Р. Провині: динамічні декорації з несподіваними і таємничими джерелами світла, похилими стінами і каскадами ведучих у нікуди сход. Усе це формувало емоційну, статі містичну атмосферу дії. Після всесвітнього успіху фільму Р. Провині "Кабінет доктори Калигари" /1920 г/ цей напрямок у мистецтві сценографії удостоїлося терміна "калигаризм".

Експресіоністичним архітектурним добуткам властива підкреслена емоційна виразність композиції,, що досягається іноді за рахунок загостреності, гротескності, навмисній деформації звичних архітектурних форм, або узагалі відмовлення від них з формуванням композиції по принципах скульптури.

Центром виникнення архітектури експресіонізму в 1920-х рр. стає Німеччина, а її ведучими майстрами ? Э. Мендельсон /1887- 1953/, Г. Шарун /1893-1972/, Г. Пельциг /1969-1926/, Г. Херинг /1882-1958 р./.

Найбільш яскравим у цей період була творчість Э. Мендельсона, що осуществили до початку 1930-х рр. більшість своїх великих добутків.

Символом експресіонізму в архітектурі стало побудоване їм у 1921 м будинок астрофизичної лабораторії в Потсдамі, більш відоме за назвою "Вежа Энштейна". Воно запроектовано як своєрідний будинок?скульптура з пластичними монолітними залізобетонними формами, що майже виключають ортогональні сполучення. В архітектурі вежі її об'ємна форма явно переважає над рішенням внутрішніх просторів.

Іншим яскравим прикладом будинку?скульптури періоду раннього експресіонізму служить "Гетенеум" у Дарнахе /1923-1928 р./ ? будинок штаб-квартири антропософов. Автором проекту був не архітектор, а філософ Р. Штайнер - засновник антропософской школи

Послідовники

У 1920-і - початку 1930-х рр. Э. Мендельсон проектує і будує багато цивільних, промислових і багатофункціональних об'єктів у Берліні, Хемнице, Штутгарте, Бреслау, Ленінграді й ін. містах. У цих сугубо комерційних об'єктах, де об'ємно-планувальна структура жорстко визначена функціонально-технологічними вимогами, Мендельсон не відмовляється від експресіоністичних рішень композиції, заявлених їм у 1919-1920-м рр. ескізними проектами різноманітних споруджень.

Використовуючи, подібно функціоналістам, сучасні йому конструкції /каркас, стрічкові вікна, плоскі дахи й ін./, він заперечує їхній композиційний аскетизм. На відміну від ортогональних, монохромних рішень модерністів, Мендельсон використовує контраст ортогональних форм із криволінійними, динамічну асиметрію, виділяючи обсягом або формою кутова ділянка або торець будинку, вводить у композицію баштові обсяги /частіше з уписаної в них сходами/, застосовує поліхромні рішення фасадів з контрастами кольору і фактури оздоблювальних матеріалів фасадів.

Ці прийоми в різноманітних варіантах були їм застосовані для будинків багатоповерхових універмагів у Штутгарте, Бреслау, Хемнице. Найбільше яскраво ці композиційні прийоми відбиті в багатофункціональному будинку з кінотеатром "Универсум" /нині театр Шаубюне/, побудованому Мендельсоном на Курфюрстендамм у Берліні в 1926 - 1928 р.

Два концентричних подковообразных обсяги /глядачевий зали й опоясывающего його фойє/ поставлені на стовпчасті опори і контрастні: нижній ? більшого діаметра? має по всій довжині стрічкові вікна, верхній? глухий. Контрастні вони і по кольорі облицювання. Але найбільший контраст передбачений автором між низькими і криволінійними обсягами і високою вежею ? плоскою пластиною, врізаної в цей обсяг. При цьому вежа своїм світлим облицюванням контрастує з темними тонами облицювання циліндричних обсягів.

Монотонним протяжним обсягам промислових будинків /капелюшна фабрика в Люкенвальде під Берліном, або білильного цеху текстильної фабрики в Ленінграді/ динамізм додавало урізання в основний обсяг технічно обумовлених баштових обсягів.

До середини 1930-х рр. експресіонізм іде з архітектурної сцени, щоб у 1950-1970-х рр. проявиться знову; дуже яскравими добутками, як архітекторів старшого /Ле Корбюзье, Г. Шарун/, так і середнього /Э. Сааринен, О. Нимейер, И. Утцон/ поколінь. З 1950-х рр. напрямок одержує найменування неоэкспрессионизма

Неоэкспресионизм

Самим знаменитим добутком неоэкспрессионизма стає капела в м. Роншане /Франція/, побудована в 1950-55 р. по проекті Ле Корбюзье. Її композиція навіяна образами перших молитовних будинків /наметів/ ранніх християн. Залізобетонна примхливо вигнута плита покриття перегукується з образом шатрового навісу, а нерегулярна форма зовнішніх стін з удаваними випадковими за формою і розташуванням світловими прорізами сприяє створенню ірраціонального зовнішнього вигляду і внутрішнього простору, що відповідає містичній програмі храму.

Слід зазначити, що і до і після капели в Роншане експресіоністичний підхід до культового зодчества різних конфесій у ХХ в. досить розповсюджений. Цьому сприяє, як призначення храмів, так і можливість вільного компонування архітектурних форм, обсягів і просторів, досягти яку дозволяє дуже проста функціональна схема культових будинків, а також розквіт залізобетонних конструкцій з їх винятковою розмаїтістю і пластичністю форм, що зробило залізобетон ведучим матеріалом культового зодчества. Характерний приклад - католицький храм у Такарацука /Японія/, побудований у 1967 р. по проекті архітекторів Мурано і Мори.

Автори скомпонували воєдино храм і високу тригранну дзвіницю. Храм вінчає залізобетонний карниз дуже великого виносу і пластичної форми. Криволінійний карниз, згинаючи перетікає на дзвіницю. Додаткову експресію виглядові будинку додає відхилення від вертикалі зовнішніх стін. Внутрішньому просторові храму експресію додає його звуження до вівтаря і сховані в уступах між пілонами светопроемы.

У професійному відношенні найбільш цікаві об'єкти, у яких застосовані нові виразні засоби, отримані за рахунок використання і виявлення эстетического потенціалу, властивим новим конструкціям. Тут зустрічаються два підходи. Перший - своєрідний по термінології проф. Курта Зигеля "конструктивістський формалізм", другий - тектонічне трактування нової конструктивної форми.

При першому, підході нові конструкції використовують чисто декоративно, орієнтуючись на виразність незвичної геометрії просторових конструкцій поза зв'язком з істотою їхньої статичної роботи, а іноді і всупереч їй, компонуючи ложно тектонічну форму. Найбільш яскравий і знаменитий приклад першого підходу ? Оперний театр у Сіднею /арх. Й. Утцон./

Конструктивістський формалізм

На проектування театру в Сіднею був оголошений міжнародний конкурс, програма якого передбачала, що "будинок театру повинен стати одним зі значних споруджень у світі". Для зведення театру приділялася територія на краї півострова, що видається в Тихий океан /Тасманово море/. Таким чином, силует театру повинний був відігравати активну роль у панорамі міста і з води, і із суші.

Й. Утцон одержав першу премію на конкурсі і замовлення на будівництво театру. Він розташував будинок театру на високій платформі й увінчав його грандіозними вспарушенными залізобетонними оболонками різних розмірів і розташованих під різними кутами до обрію. Ці конструкції додали спорудженню сугубо стилізований силует вітрильника.

У панорамі міста з боку океану високо поставлений будинок здобував експресію і ставало в якомусь ступені будинком ? символом нового суспільства і держави, що сформировались на території Австралії, що не має глибоких історичних коренів і самостійних художніх традицій. В образному плані таке проектне рішення найбільшою мірою відповідало умовам конкурсу і принесло перемогу Утцону.

Однак технічне рішення проекту було чисто формалістичним: оболонкове покриття трактувалося автором, як будівельна скульптура ? поза інженерною логікою. У результаті конструкція виявилася не тільки не логічної, але і не забезпечувала стійкості будинку в цілому. Було витрачено кілька років на дослідження і розробку надійної конструкції покриття зі зміною форм, розмірів і нахилу "вітрил", перш ніж виявилося можливим здійснити його в натурі. При цьому конструкція тільки імітує форму оболонок, будучи власне кажучи стояково-балкової. Здійснення проекту розтяглося на двадцять років, а реальна вартість театру - у двадцять разів вище кошторисної

Тектонічне трактування нової конструктивної форми

Підхід, при якому враховується тектоніка більш плідна, будучи заснований на композиційному освоєнні нової будівельної техніки і її формотворних можливостей, він може дати зміну звичного вигляду найпоширеніших конструкцій, наприклад, замість вертикальних застосувати похилі зовнішні стіни, що стало можливим при введенні замість несущих начіпних конструкцій стін, або ін. прийоми.

Найбільше часто серед таких прийомів використовують зменшення ширини будинку або тільки його опор до підстави - прийом, що неминуче забезпечує експресіоністичний ефект. Технічно таке рішення сформувалося сторіччя назад при впровадженні двох- і трьох шарнірних арок і рам /наприклад, шарнірних опор рам перекриття галереї машин у Парижі /1889 р./.

В архітектурі застосування цього рішення привело до виникнення композицій, що суперечать сформованими століттями тектонічному образові надійності і стійкості спорудження, коли зі збільшенням навантаження воно розширюється до підстави. Еталоном стійкості в зодчестві служив образ єгипетської піраміди. Різким контрастом цьому канонізованому образові з 20-х рр. починає практикуватися прийом установки будинку на окремі пілони або опори, часто сужающиеся до підстави /вило- або Ч- образні/ і отрывающие будинок від нього.

При повній технічній надійності цей прийом викликав емоцію тривоги його образом "стресового стану конструкції" /по вираженню проф. Л. Б. Великовского/? при концентрованій передачі всього навантаження від будинку до підстави через кілька крапкових опор малого перетину. У зв'язку з такою емоційною виразністю архітектурна тема V- образної опори одержала різноманітну розробку в архітектурі неоэкспрессионизма в другій половині ХХ в.

Це двох- і тризубі плоскі форми /опори багатоповерхових офісів у Ріо-де-Жанейро і Белу-Оризонте в Бразилії по проектах О. Нимейера/, пластичні форми опор у будинку Секретаріату ЮНЕСКО в Парижі /арх. Б. Зерфюсс, М. Брейер, инж. П.-Л. Нерви/, трехветвые просторові опори в проекті будинок неаполітанського вокзалу /арх. Э. Кастилиони/.

Однак найбільш експресивної стала тема обпирання будинку на підставу через одну крапку. Уперше цей прийом був запропонований арх. И. Леонидовым у його дипломному проекті будинку інституту В.И. Леніна в Москві

У комплекс цього спорудження включена скляна куля - амфітеатр, обперта на одну крапку, стійкість якого забезпечують зовнішні растяжки.

В другій половині ХХ в. ця ідея реалізується у виді "перекинутої" піраміди - піраміди, установленої на свою вершину. Першим таким реалізованим проектом став будинок художнього музею в Каракасі /арх. О. Нимейер/, виконане у виді перекинутої піраміди, установленої на краю крутого обриву, що збільшило экснрессионистичность композиції і дозволило авторові назвати свою роботу "пам'ятником для майбутніх поколінь" /1956 р./.

Спустя рік арх. Эшоуре, Робби і Ваген застосують форму перекинутої, піраміди для головного павільйону Канади - "бельведера Котомавик" на Экспо-57 у Монреале.

Пізніше О. Нимейер повернеться до теми зрительно хитливої форми будинку: на площі Трьох влади в центрі нової столиці Бразилії /1957- 1962/, він зводить будинок Палати представників у виді чаші /сферичного сегмента/, контрастної сферичному куполові будинку Сенату. Палата представників обперта малою підставою на каркасний стилобат, загальний для неї і Сенату. Ту ж композиційну ідею Нимейер застосував у проекті музею Землі, Води і Космосу.

Ідея будинку - кулі, запропонована И. Леонидовым, не тільки одержує реалізацію наприкінці ХХ у, але і досить широко експлуатуються /скляна і металева будинки-кулі в комплексах Дефанс і парку Ла Виллетт у Парижі/
Пошук нової виразності

Природно в неоэкспрессионизме відповідний пошук нової виразності відноситься і до композиції внутрішніх просторів, так ефектно здійснений Ле Корбюзье в будинку капели в Роншане. У світському зодчестві з цього погляду особливо цікаві роботи арх. Г. Шаруна, здійснені в Німеччині після Другої світової війни. М. Шарун знайшов експресіоністичний хід навіть до рішення такої нормативно детерминированной форми, як багатоповерховий, і багатоквартирний будинок.

У своєму житловому комплексі "Ромео і Джульетта" у Штутгарте /1956-1960 rr. він створив нетривіальну об'ємно-просторову форму будинків. Будинок "Джульетта" має подковообразный план і каскадно мінливу висоту /5, 8, 12 поверхів/, а односекційний баштове 20- поверховий будинок "Ромео"- план складної багатокутної форми. Ускладненість об'ємної форми мала эстетические і функціональні цілі - індивідуалізація зовнішнього вигляду і розвиток периметра зовнішніх стін.

Завдяки останньому, досягнуте поліпшення освітленості, орієнтації й інтер'єра квартир. Самі квартири при цьому одержали двосторонню орієнтацію /навіть однокімнатні/, а кімнати - неординарні форми в плані /трапецієподібні, п'яти- і шестикутні/, з центральними і кутовими вікнами, оригінально скомпонованими балконами і лоджіями

Таким чином, Г. Шарун створив у скромних по розмірах квартирах цікаві індивідуальні внутрішні простори, що стимулюють мешканців до співтворчості, при компонуванні й устаткуванні власного житла.

Такі прийоми компонування багатоповерхових багатоквартирних будинків Г. Шаруй у наслідку розвивав і удосконалював у проектах наступних житлових комплексів - Ролленберг у Берліні /1969-1971 р./ і "Салют" у Штутгарте/1965/.

Однак вершиною творчості Шаруна став комплекс найбільших суспільних будинків у районі Тиргартен у центрі Берліна - філармонії /1952-1963 р./ н Державної бібліотеки /1967-1976 р./ Ядром композиції будинку філармонії є великий зал для симфонічної музики на 2200 місць. У компонуванні залу Шарун виявив себе справжнім новатором. Усупереч традиції він розмістив оркестрову естраду в центрі залу і розташував слухачів на каскадно секторах амфітеатру, що піднімаються навколо оркестру, утягуючи слухачів в активну співтворчість. Як характеризував це рішення сам автор; "Форма аудиторії підказана ідеєю ландшафту. Мається на увазі долина, у глибині якої розміщений оркестр, оточений "виноградниками, що піднімаються,". У цьому ландшафті небом служить стеля. Його форма підказана вимогами акустики...

Звук не вступає в аудиторію з її вузького кінця, він піднімається в середині зі статі й опускається на слухачів. Тут усі служить однієї мети?пізнанню музики". У залі надзвичайно вдало сполучене рішення эстетических і функціональних задач: експресія архітектурних форм - багатогранного шатрового покриття, каскадів сход і "виноградників" амфітеатрів, підвісних акустичних щитів різноманітних форм, удале висвітлення - створюють піднятий святковий настрій у слухачів, що прийшли в цей "зал Калигари" на зустріч з музикою. Залові філармонії дають захоплену оцінку, як видатні музиканти, так і світова архітектурна критика.

0 ньому писали: "Внутрішній простір філармонії належить до числа деяких великих архітектурних досягнень нашої епохи, це шедевр сучасної архітектури" /Ю. Йодике/; "філармонія є одним зі сложнейших архітектурних добутків, коли-небудь, реалізованих" /Н. Певзнер/; "ніяка інша архітектура не здається настільки щасливо обслуговуюче концертне видовище результатами зробленої функціональності, незважаючи на те, що вона, у усякому випадку у своїх вихідних посилках не є "функционалистической".

Зовнішня форма будинку філармонії являє собою гармонічне компонування декількох обьемов, що виключає ортогональность їхніх дієвідмін або однакову висоту стін. Різна висота стін продиктована їхніми складними дієвідмінами із шатровим покриттям. Емоційний ефект композиції збільшують нетрадиційні колір, матеріал і фактура зовнішніх стін. Стіни центрального, сужающегося до низу найвищого обсягу, облицьовані анодируваними в золотий колір алюмінієвими аркушами, а знижених обсягів, що оббудовують - сріблистим алюмінієм.

Будинок Державної бібліотеки входить в ансамбль з філармонією завдяки колористическому єдності: застосуванню тих же золотих і срібних стін, при різних об'ємних формах цих будинків.

Інтер'єри бібліотеки з відкритим доступом до книг, вільним зв'язком між відділами, присвяченими різним галузям знань, затишним розміщенням робочих місць читачів в інтимних невеликих взаимосообщающихся просторах не залишають відвідувача байдужим. Тут Шарун формує у відвідувача необхідну, але іншу, чим у філармонії, емоційну реакцію. Читач одержує не тільки функціонально дозоване, але і "емоційно заряджене" простір, що розташовує до заглибленої розумової діяльності.

Тривалий шлях розвитку експресіонізму підтвердив його можливості підвищити виразність сучасної архітектури, особливо, при проектуванні великих індивідуальних об'єктів, що грають відповідальну містобудівну роль. Неоэкспрессионизм, спираючи багато в чому на досягнення функціоналізму, вніс у нього що індивідуалізує й емоційний початок. При цьому досягненню эстетического ефекту в архітектурі неоэкспрессионизма в значній мірі сприяло уміле використання виразних особливостей нової техніки.

 

Маклакова Т.Г.

"Архітектура двадцятого століття"

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Етно Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн інтер'єру, ландшафтний дизайн, дизайн квартири, будівництво будинків, дизайн кухні, ремонт квартири