Ампір

Оцінка статті: (Переглянуто: 33049)

Коротко про стиль Ампір

Час створення 1770-1840 р.

 

Характерні риси стилю:

Стиль, що звернувся до античної спадщини як до норми й ідеального зразка. Властиві стриманий декор і дорогі якісні матеріали (натуральне дерево, камінь, шовк і ін.). Найчастіше зустрічаються прикраси скульптурами і ліпниною.

Особливо характерний прояв символіки з військовою тематикою (військові емблеми, орнамент м'ячів, щитів, головних уборів). Присутність в усьому пафосу; прояв у формах лап тварин - грифони, леви, сфінкси.

Підлога оброблена паркетом; по краям і кутам світлих стель розташовані декоративні елементи; стіни драпіруються тканинами. Елементи золотяться. Тканина, особливо вощений ситець, часто переважає. Меблі зручні і м'які й аксесуари скрізь - книги, свічі, квіти, лампи і стародавні речі. Для ґрунтовних і консервативних людей.

Характерні кольори:

Насичений: зелений, рожевий, пурпурний із золотим акцентом, небесно-голубий.

Характерні лінії:

Строгий повторюваний вертикальний і горизонтальні; барельєф у круглому медальйоні; плавний узагальнений малюнок; симетрія.

Характерні форми:

Чіткі геометричні форми; статуї на даху, ротонда; для стилю ампір - виразні помпезні монументальні форми.

Характерні елементи інтер'єру:

Стриманий декор; круглі і ребристі колони, пілястри, статуї, античний орнамент, кесонний звід; для стилю ампір - військовий декор (емблеми); символи влади.

Характерні конструкції:

Масивні, стійкі, монументальні, прямокутні, аркові.

Характерні вікна:

Прямокутні, подовжені нагору, зі скромним оформленням.

Характерні двері:

Прямокутні, филенчаті; з масивним двосхилим порталом на круглих і ребристих колонах; з левами, сфінксами і статуями.

---

 

Докладно про стиль Ампір

 

Ампір, або "Стиль імперії"

АМПІР - (франц. Empire - імперія від лат. imperium - командування, влада) - історичний художній стиль, що вперше склався у Франції на початку XIX ст., у період Першої Імперії Наполеона Бонапарта. Хронологічні рамки оригінального французького «Стилю Імперії» вузькі, вони обмежені, з одного боку, кінцем правління Директорії (1799; див. Директорії стиль) або роком коронації Наполеона (1804), а з іншого боку - початком реставрації Бурбонів (1814-1815).

Проте, у настільки короткий історичний період французький Неокласицизм, що виріс на природному інтересі до античності і посилений ідеями Освіти, цивільними ідеалами початку революції, встиг переродитися в холодний, помпезний, пихатий, штучно насаджуваний імператорською владою стиль. Його основні елементи, почерпнуті з античного мистецтва, вже утримувалися в Класицизмі «стилю Людовика XVI» і були кристалізовані, у «стилі Директорії».

Однак Ампір докорінно відрізняється від Класицизму. М'яку і світлу гармонію мистецтва періоду Людовика XVI і демократичну строгість стилю Директорії перемінили парадний пафос і театральна пишнота «Стилю Першої Імперії». Наполеон прагнув до блиску й ореолу слави римських імператорів. Якщо вільно виниклий Класицизм був орієнтований на демократичні Афіни періоду класики Століття Перикла, то художникам французької Імперії було строго зазначене брати за зразок форми мистецтва Стародавнього Риму. Цьому істотному розходженню не завжди надають належного значення, коли говорять про наступність стилів і про «Ампір як про вищу стадію розвитку Класицизму». Подібне твердження рівносильне тому, як якби ми сказали, що мистецтво Стародавнього Риму - вища стадія мистецтва грецьких Афін.

Наполеонівський Ампір - стиль твердий і холодний. П. Верле назвав його «затверділим стилем Людовика XVI». І. Грабарь писав, що «блискучий розвиток Класицизму у Франції було перервано «холодною диктатурою Ампіру». Ампір демонструє виродження класицистичних форм, вихолощування їх справжнього історико-культурного змісту, духовного змісту, але, разом з цим, цей стиль своєрідно продовжує ніколи що не переривалася у Франції (у цьому особливість розвитку французького мистецтва) класицистичну традицію. Адже не випадково історик художніх стилів В. Курбатов підкреслював, що «Поява стилю Ампір не була переворотом у послідовному розвитку французьких стилів, а видозміною усе тих же класичних елементів, що були відомі у Франції з часів Людовика XIV або навіть Франциска I». Примітно і те, що ведуча роль у формуванні нового стилю належала не архітекторові, як звичайно, а живописцеві -Ж.-Л. Давиду. Ще напередодні революції цей художник у картинах «Клятва Гораціїв» (1784), «Брут» (1789) прославляв героїчні епізоди з історії республіканського Риму, по мотивах книг Тита Лівія. Для роботи над цими картинами, Давид замовив відомому паризькому мебельникові Ж. Жакобу предмети обстановки по власним малюнкам, зробленим ним з етруських, як їх тоді називали, ваз, знайдених у розкопках Геркуланума і Помпеї в Італії. Давид брав участь у першій французькій революції, потім, переживши важку кризу, став прославляти імператора Наполеона так само, як до цього - ідеали волі римської республіки.

Про художника говорили тоді, що в пошуках свого героя він «перемінив Цезаря на Брута». Слава художника перетворила його в першого живописця Імперії. Давид розробляв ескізи меблів, оформлення інтер'єру, диктував моду в одязі. У 1800 р. він написав портрет знаменитої паризької красуні мадам Рекамьє в туніці на античний манер, що лежить на кушетці з плавно вигнутим узголів'ям, виконаної Жакобом, і що коштує рядом торшером у «помпеянском стилі». З легкої руки Давида, ця картина поклала початок моді на стиль «рекамьє». У 1802 р. схожий портрет мадам Рекамьє, як би змагаючись з Давидом, написав його учень Ф. Жерар. Але сам імператор бажав більше пишності і пишноти. Його придворними архітекторами стали Ш. Персьє і П. Фонтен, раніше, у 1786-1792 р., що училися в Італії, у Римі. В Франції вони оформляли інтер'єри палаців Мальмезон, Фонтенбло, Компъєн, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюілъри, побудували Тріумфальну арку на площі Карусель у Парижі, на зразок давньоримських (1806-1808). У 1806-1836 р. ще одна Тріумфальна арка була зведена по проекту Ж.-Ф. Шальгрена. Скульптор А.-Д. Шоде водрузив статую Бонапарта в образі Цезаря в римській тозі на вершину Вандомської колони, іншу статую, також роботи Шоде, імператор віз в обозі в Москву, щоб установити її в скореному місті. Але примітно, що в стилі Ампір було створено відносно мало видатних добутків архітектури, скульптури і живопису.

Дослідник архітектури І. Грабарь відзначав, що Персьє і Фонтен були слабкими архітекторами: «педантичними компіляторами, досить докучливими, нудними і навіть не занадто винахідливими у своїх орнаментальних розводах». Але, імовірно, настільки різка оцінка Грабаря порозумівається не стільки убогістю таланта цих майстрів, скільки обмеженістю стилю. Примітивність змісту і твердість ідеологічних установлень зробили Ампір не художнім стилем у повному змісті цього слова, а стилем декорації і навіть поверхневого камуфляжу. У своїй догідливості придворні декоратори Наполеона доходили до абсурду. Так спальня імператриці Жозефіни в палаці Мальмезон була перетворена в якусь подобу похідного намету римського центуріона, а одягнені в «римські туніки» жінки мерзнули від холоду в погано опалювальних паризьких Салонах і в засніженому Петербурзі, у всім подражавшим французькій столиці. Воістину, говорячи словами самого Наполеона, «від великого до смішного один крок». У 1812 р. вийшло у світло грандіозне видання «Збори ескізів для прикраси інтер'єра і усіх видів обстановки». Авторами були Персьє і Фонтен. У коментарях до своїх проектів вони підкреслювали «можливість використання самих різних стилів усіх часів і народів», але на першому місці випливало ставити «величний стиль римлян». Це вже була декларація еклектики. Не випадково паризький декоратор цього ж часу Ж. Зюбер прославився шпалерою, що імітували дерев'яне обшивання стін у неоготичному стилі «трубадур». А його конкурент Ж. Дюфур випускав «картинну шпалеру» на міфологічні теми з «італійськими пейзажами й античними фігурами».

Парадоксально, але Ампір, незважаючи на свою нормативність і регламентованість, що обмежує волю мислення художника, був романтичним. Сам Наполеон захоплювався «епосом Осіану» (стилізацією під шотландський епос) нарівні з Гомером. А картина Жерара «Осіан, що викликає примар» (1801), виконана за замовленням Наполеона для палацу Мальмезон, викликала гучний успіх у Парижі (див. осіанізм). Після Єгипетського походу Наполеона (1798-1799), як би всупереч його повному провалові, у Парижі поширилася мода на «єгипетський стиль». У 1802-1813 р. здійснювалося грандіозне 24-томне видання «Подорож по Верхньому і Нижньому Єгиптові» із гравюрами по малюнках, виконаним під час походу бароном Д.-В. Деноном. У 1809-1813 р. вийшло настільки ж грандіозне «Опис Єгипту» Ф. Жомара, також ілюстроване малюнками Денона. Ці ілюстрації разом з «зразковими проектами» Персьє і Фон-тена стали головним посібником для багатьох малювальників-декораторів, орнаментів-аркушів, ліпників, різьбярів, мебельників, ювелірів. Але основними декоративними мотивами стилю Ампір залишалися все-таки атрибути римської військової історії: легіонерські знаки з орлами (див. аквіла), зв'язування копій, щитів і ликторських сокир (див. також арматура; трофеї; фасції). Цікаво, що вся ця мішанина з елементів римського і єгипетського мистецтва не переходила у відкриту еклектику. Почасти це порозумівається тим, що, ще в період давньоримської імперії, твору мистецтва Єгипту разом із древніми культами Ісіди і Гора попадали в Рим. Єгипетська екзотика була модною в середовищі римських патриціїв, воно проникала в життя Вічного Міста.

На початку XIX сторіччя цей зв'язок став ще більш міцним й ідейно обґрунтованим, оскільки форми мистецтва єгипетської імперії часу Рамзесів і давньоримських імператорів з'єдналися в художніх амбіціях французького узурпатора. Вони співіснували цілісно й органічно в єдиному «просторі» романтичного мислення. Стиль Ампір у Франції початку XIX ст. своєрідно продовжує традиції художнього Романтизму, що починався ще в середині попереднього сторіччя Неоготикою в Англії. Ампір продовжив звертання до історії, поглиблення в минуле - не тільки в античність, але й у Стародавній Єгипет. Однак з методологічної сторони Ампір нормативний і, отже, неромантичний. Тому еволюція художніх стилів у мистецтві Франції - від Рококо, через Неокласицизм, до Ампіру, занадто нагадує, як би в зворотному порядку, розвиток, що відбувалося в Італії XVI сторіччя: від Класицизму епохи Відродження до Маньєризму і Барокко. Характерне для Ампіру сполучення «римських» і «єгипетських» мотивів, червоного дерева і золоченої бронзи, а також бронзи патинованої, матово-чорної, що асоціюється з базальтами Єгипту, можна бачити в добутках прославленого паризького бронзівника П.-Ф. Томира і його майстерні. З 1805 р. Томир був «придворним карбувальником» Бонапарта, він виготовляв бронзові деталі меблів, світильники -і бра, канделябри, триніжки, вази і корпуси годин. В усіх виробах виразні відмінності ампірної декорації від справжнього Класицизму. У класицистичному стилі об'ємна форма і декор зв'язані пластично, рухливо; вони переходять одна в одну, змінюючи взаємне розташування і функції в загальній композиції. У стилі Ампір композиція будується на контрасті чистого поля поверхні стіни, меблів, судини і вузьких орнаментальних поясів, у строго відведених місцях, як правило, що підкреслюють конструктивні вузли і членування форми. Це протиставлення додатково підсилюється незвичайною щільністю орнаменту і контрастами кольору.

Класицизму типові м'які і складні барвисті гармонії; для Ампіру - яскраві, що ріжуть очі червоного, синій, білий - кольори наполеонівського прапора! Стіни затягувалися яскравим шовком, в орнаментах - кола, овали, ромби, пишні бордюри з дубових галузей, наполеонівські бджоли і зірки з золотої і срібної парчі на червоному, малиновому, синім або зеленому тлі. Таким чином, основними категоріями формоутворення в мистецтві стилю Ампір стали історизм, нормативність, раціоналізм, декоративність, тектоничність, у пізніх формах - відкритий еклектизм. У знаменитому паризькому особняку, побудованому в 1804-1806 р., для пасинка Наполеона, принца Е. Богарне і його сестри Гортензії, інтер'єри оформлені в самих різних стилях, там з'єднуються «помпеянскі», єгипетські, римські і навіть «турецькі» мотиви, що створює загальний «сибаритський характер ампірного інтер'єру». А в його Турецькому будуарі «наполеонівський орієнталізм доходить майже до кича... так під впливом раньоромантичних плинів виникає естетика історизму й еклектики». Можливо, саме ці руйнівні тенденції, незалежно від політичної поразки Наполеона, послужили причиною настільки швидкого переродження Ампіру в «стиль Карла X», що відкрив період власне Історизму як епохи «відтворень».

Характерна ще одна особливість Ампіру: властива йому регламентованість майже цілком виключила виникнення регіональних плинів і шкіл. Саме тому Ампіром правильно називати тільки мистецтво Франції початку XIX ст., але у своїй суті, Ампір не національний, а космополітичний (не інтернаціональний, як, приміром, Готика, а непримиренний до народних традицій). Будучи вираженням імперських домагань Наполеона Бонапарта на світове панування, цей стиль насильно насаджувався на далеку йому ґрунт завойованих країн. Примітно, що жодна з переможених Наполеоном країн, власне кажучи, не прийняла цього стилю. У Німеччині й Австрії своєрідною художньою опозицією наполеонівській навалі став стиль Бідермайєр, хоча в ньому почасти і використовувалися ампірні форми. І тільки одна країна-переможниця - Росія добровільно прийняла «стиль Імперії». На це були і свої внутрішні причини: Росія ставала могутньою імперією. Ще до початку Вітчизняної війни 1812 р. архітектори Персьє і Фонтен, з дозволу Наполеона, через французького посла в Петербурзі, посилали російському імператорові Олександру I альбоми з видами «усього чудового, що будувалося в Парижі». Російська аристократія наслідувала вдач паризьких Салонів, як би заздалегідь капітулюючи перед узурпатором. Настільки був сильний гіпноз французької моди. Сам Наполеон надсилав Олександру опис свого італійського і єгипетського походів із гравюрами. Ці відносини були перервані війною. Але вже в 1814 р. у Парижі імператор Олександр зустрівся з П. Фонтеном і, ще до вторинного вступу союзних армій, одержав тринадцять альбомів з малюнками пером і аквареллю - проектами оформлення інтер'єрів і меблів. Ці альбоми зіграли істотну роль у поширенні стилю «росіянина (петербурзького) ампіру». В Франції вони були опубліковані тільки в 1892 р. Персьє і Фонтен, після поразки французької Імперії, і самі прагнули на російську службу, але Олександр зволів їм О. Монферана, тоді нікому невідомого, майбутнього творця грандіозного Ісаакіївського собору в Петербурзі.

Таким чином, у Європі склалися два різновиди Ампіру: французький і росіянин. «Російський ампір» (це визначення правильніше брати в лапки) був м'якше, вільніше, пластичніше французького. Він поділяється на дві галузі: столичну і провінційну. Творцем стилю петербурзького ампіру вважається «російський італієць» К. Россі, він і зм'якшив своїм російсько-італійським смаком зайву твердість наполеонівського стилю, отчого цей стиль називають «італьянізуючим класицизмом». Іншим видним архітектором цього ж стилю був В. Стасов. Стиль італьянізуючого ампіру в архітектурі Петербурга 1820-1830-х рр. варто відрізняти від більш раннього стилю періоду александровского класицизму, орієнтованого на грецьку архаїку і французький Неокласицизм 1760-х рр. Провінційний «московський ампір» і стиль підмосковних дворянських садиб відрізнявся ще великою своєрідністю, тому вірніше його називати не ампіром, а московським класицизмом. Останню фазу розвитку петербурзького класицизму 1830 -і 1840-х рр., у період царювання Миколи I, іноді іменують «миколаївським ампіром».

В Англії стиль Ампір також не одержав широкого поширення. «Англійським ампіром» іноді умовно називають «стиль Георга IV» (1820-1830), що наступив після «англійського стилю регентства», або «ридженси». Часом другого «Британського ампіру» вважається вікторіанська епоха 1830-1890-х рр. Інше, більш рідка назва Ампіру - неоримський стиль. У період Другої Імперії у Франції, роки правління імператора Наполеона III (1852-1870), одержав розвиток помпезний і еклектичний стиль, трохи іронічно названий Другим Ампіром. Династія Бонапартів зберегла свою емблему - золоті бджоли на синім тлі (на відміну від лілій Бурбонів), вони використовувалися художниками Ампіру як декоративний мотив, але мали не римське і не єгипетське, а франкське походження, і восходили до епохи Меровингів.

---

 

Власов В.Г.

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Англійський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн кухні, будівництво будинків, дизайн інтер'єру, дизайн квартири, ремонт квартири, ландшафтний дизайн