(095) 202-32-72
» Дизайн інтер'єрів
» Будівництво та ремонт
» Ландшафтний дизайн
» Отделочные материалы
» Техника для дома
Твитнуть |
Оцінка статті: (Переглянуто: 13444)
Коротко про стиль Хай-тек
Час створення 70-і роки ХХ століття
Докладно про стиль Хай-тек
Нова естетика в архітектурі
Хай-тек - естетичний плин в архітектурі, що склався в 70-і рр. являє собою сучасну модифікацію техніцизму, що сповідає радикальне відновлення мови архітектури під впливом технічного прогресу. Хай-тек - символічне відображення століття "високих технологій" ракетно-космічних об'єктів в архітектурі великих суспільних будинків. У відомій мірі Хай-тек є останнім у ХХ ст. етапом естетичного освоєння нових технічних форм, початого конструктивістами 20-х рр. і продовженого структуралістами в 60-х.
Від попередніх етапів хай-тек відрізняє тільки йому властивий демонстративний супертехніцизм, при якому функціональне застосування будівельних конструкцій, інженерних систем і устаткування переростає в декоративно-театралізоване з елементами перебільшення, а іноді й іронії
На відміну від конструктивізму і структуралізму, основними засобами вираження в яких служили конструкції на основі залізобетону і скла, хай-тек орієнтований на естетичне освоєння металевих конструкцій у сполученні зі склом. Крім того, хай-тек активно включає в архітектурну композицію будинків елементи їхнього інженерного устаткування - вентиляційні шахти, трубопроводи. Спираючи на сугубо технологічну практику промислових підприємств маркірувати різними квітами трубопроводи різних інженерних систем, хай-тек став використовувати цей прийом у суспільних будинках уже як композиційний засіб.
Ідейними і естетичними передумовами хай-теку справедливо вважають роботи арх. Я. Черніхова. Він залишив у своїх численних архітектурних фантазіях 30-х рр. композиції будинків і споруджень, у вигляді яких гармонійно сполучаться стрижневі несучі сталеві конструкції з аскетичними площинами що обгороджують і елементами інженерних систем і устаткування. Пріоритет Я. Черніхова відбитий і в найбільш великій монографії американського історика архітектури Д. Коліна, присвяченої хай-теку і переведеної на більшість європейських мов.
У практичному плані предтечами хай-теку в XIX ст. вважають "Кришталевий палац" Д. Пекстона, а в ХХ ст. - творчість Міс ван дер Рое. Видатний зодчий, що починав як функціоналіст, у пізній період творчості /50-60-і рр./ став принциповим антифункціоналістом. Виходячи з недовговічності функцій, що приводить до раннього морального старіння капітальних будинків, він прагнув проектувати будинки з універсальним внутрішнім простором, пристосовується легко до мінливих функцій. Засобом для цього Міс ван дер Рое обрав більшпрольотні конструктивні системи з виносом несучих конструкцій із внутрішнього простору назовні і кріпленням до винесеним несучої - конструкцій, що обгороджують. При цьому основу архітектурної композиції складав строгий метр і форма несучих конструкцій, виконаних зі сталевих стрижнів відкритого профілю /широкополочні двотаври, швелери й ін./.
Хай-тек не тільки успадкував ці прийоми, але й істотно їх розвив і збагатив. Поряд із застосуванням у композиції традиційних несучих конструкцій-рам, ферм, каркасів - стали застосовуватися комбіновані системи з твердих і тросових елементів, з активним використанням останніх, як виразного засобу.
Відмітною ознакою рішення несучих конструкцій у хай-текі стало застосування стрижневих елементів закритого перетину /труб круглого або прямокутного перетину/ замість елементів відкритого перетину. Частково це диктується не конструктивними, а естетичними вимогами - підкреслити "технічність" композиції. Так, наприклад, композиційна роль вертикальних несучих труб у композиції будинку банку в Мюнхені /арх. В. і Б. Бетц, 1982 р/, ствольно-стоїчно-підвісної конструктивної системи. Часто композиційними розуміннями підкресленої "технічності" диктується перебільшення габаритів перетинів несучих конструкцій /понад необхідні по розрахунках/, громіздкість конструкцій і вузлів, їхніх дієвідмін, надлишкове число і перетини діагональних хрестових зв'язків і т.п.
Модернізація зовнішнього вигляду будинків
Однак найбільшою мірою специфічності вигляду споруджень хай-теку сприяв прогрес у рішенні і застосуванні металевих зовнішніх конструкцій, що обгороджують, що дозволив принципово модернізувати зовнішній вигляд будинків, їхній силует, колір і фактуру фасадів.
Це можна легко простежити, розглянувши композицію будинку Конгресс-халле в Берліні /арх. Р. Шуллер і У. Шуллер-Вітте, 1973-1879 р./.
Силует будинку нагадує вигляд корабля, що виявилося можливим завдяки застосуванню алюмінієвих зовнішніх стін і пристроєві в них своєрідних світлоопройомів, що нагадують корабельні ілюмінатори. Тенденція до ігрового перебільшення габаритів несучих конструкцій знайшла відображення й у композиції Конгресс-халле. Подовжні ферми - діафрагми, призначені для сприйняття розпору складчастого покриття явно перебільшені по висоті і перетинам елементів.
Хай-тек природно і цілеспрямовано захоплює у свою орбіту не тільки вигляд і інтер'єри будинків, але і зовнішнє середовище - елементи благоустрою і декоративну скульптуру, виконану з того ж матеріалу, що і фасади. Перед будинком Конгресс-халле на низькому постаменті встановлена декоративна скульптура у виді зв'язування алюмінієвих "ковбас" іронічно контрастує своїми текучими формами з підкреслено геометричними формами будинку. Та ж іронічність властива і декоративній скульптурі перед алюмінієвим фасадом будинку Технологічного науково-виробничого центра Берлінського технічного університету, побудованого в 1983-1986 р. по проекту арх. Г. Бесселя і П. Байєра.
Ця скульптура в класичній формі піраміди при виконанні з алюмінію майже невагома, і цей контраст між монументальністю форми і легкістю сучасної конструкції підкреслять статуями маленьких алюмінієвих людських фігурок, що підняли піраміду в повітря над низьким п'єдесталом.
Однак, найбільш раннім, відомим, "знаковим" добутком хай-тека став будинок Центра мистецтв ім. Ж. Помпіду на площі Бобур у Парижі, побудований в 1972-1979 р. по проекту арх. Р. Піано і Р. Роджерса.
Проектуючи Центр мистецтв, автори, виходячи з задачі створення вільного експозиційного простору, застосували принцип Міс ван дер Рое, але довели його до абсурду. У будинку шириною 50 м кожний із шести наземних поверхів перекритий сталевою фермою, обпертою на зовнішні ґратчасті опори. Проліт у 50 м для демонстрації книг і картин явно надлишковий, а відповідному такому прольотові висота ферм привела до того, що майже половина обсягу будинку зайнята міжповерховими міжферменими просторами. Вітражні зовнішні стіни не відповідають вимогам організації експозиції. У зв'язку з цим усередині будинку приходиться встановлювати /за скляними вітражами/ додаткові глухі стінки для організації експозиційних площин.
Хоча будинок має строгий прямокутний обсяг, його вигляд і силует нечіткий, тому що автори (на відміну від Міс ван дер Рое) пішли від ясної артикуляції укрупненої чистої форми зовнішнього каркаса, а додали йому дробову форму більш схожу на будівельні ліси, чим на несучу конструкцію. Систему фасаду додатково позбавляє чіткості надлишкове число подовжніх хрестових зв'язків. Ще більше збільшує нечіткість форми будинку винесення на фасад численних по-різному пофарбованих трубопроводів внутрішніх інженерних систем. Остаточне візуальне руйнування архітектурній формі будинку нанесло діагональне розміщення уздовж головного фасаду прозорої пластмасової труби, у якій розмішений ескалатор. Призначений спочатку для зручного входу на потрібний експозиційний поверх, сьогодні цей ескалатор використовується переважно як оглядовий атракціон, конкуруючи в туристичному бізнесі з Ейфелевою вежею. У результаті винесення на фасад усіх конструктивних, інженерних і транспортних систем, спорудження викликає неясну асоціацію з вивернутим навиворіт живим організмом, входячи у волаюче протиріччя з принципами архітектурної біоніки
Два напрямки розвитку
Подальший розвиток хай-тека проходить у боротьбі двох тенденцій, початих паризьким Центром ім. Помпіду і берлінським конгресс-халле: навмисного ускладнення зовнішнього обсягу будинку другорядними технічними і технологічними аксесуарами і тяжінням до тектонічної ясності спорудження.
Прикладом розвитку першого напрямку служить будинок страхової компанії Ллойда в лондонському Сіті, побудованого по проекту Р. Роджерса /одного з авторів Центра ім. Помпіду/ у 1986 р. 12-поверховий будинок офісу Ллойда має гранично ясну об'ємно-планувальну структуру. Це прямокутне в плані трьохпролітний будинок з металевим каркасом і центральним атріумом, перекритим сталевими напівциркульними арками. Колони каркаса виконані з круглих сталевих труб, ребристі міжповерхові перекриття улаштовані по металевих балках. Чіткий прямокутний обсяг будинку по кожній зі сторін "обростив" відносно дрібними прямо - і криволінійними прибудовами, для розміщення комунікацій, ліфтів, сход, технологічних балконів і т.п. Саме вони дроблять основну чітку форму спорудження, додаючи композиції задуманий автором ефект особливої технічності вигляду, доповнений численними розташованими на фасаді трубами, блиском металевих аркушів огороджень технологічних балконів і т.п. Емоційному "шокові" при сприйнятті сприяє і розміщення композиції в дуже щільній історичній забудові Сіті.
Прикладом розвитку другого напрямку хай-тека може служити побудоване в тім же 1986 р. і те ж англійцем Н. Фостером будинок висотного офісу банківської корпорації Шанхай-Гонконг у Гонконгу. Конструктивна система будинку ствольно-мостова. Вісім стовбурних опор розташовані по торцях будинку. Кожна з цих опор складається з чотирьох колон круглого трубчастого перетину, об'єднаних поверхово твердими перемичками в порожній просторовий стрижень - стовбур. По висоті будинку стовбури через сім, шість, п'ять і чотири поверхи об'єднані однопрогоновими двох консольними фермами висотою в два поверхи. Ферми виконані з труб. У напрямку, перпендикулярному фермам, стовбурні опори об'єднані твердим ростверком з діагональних зв'язків. Проліт ферм - 38,4 м. У середині прольоту ферм розташовані сталеві підвіски, що несуть конструкції міжповерхових перекриттів. Така ствольно-мостова конструктивна система дозволила забезпечити повну волю планування всіх робочих поверхів банку в прольоті понад 38 м. Між чотирма парами стовбурів створені відповідно три просторових шари, вільних від опор. Автори використовували цю обставину й у композиції зовнішнього обсягу будинку, відповідно його розчленувавши. Візуальний будинок являє собою композицію їх трьох "пластин" висотою в 28, 35 і 41 поверх, але однакових по товщині /16,2 м./. Перевагою архітектурної композиції Гонконг-банку при всій складності конструктивного рішення є чітка структурність образа, що контрастує з "помутнінням" композиції Центра ім. Помпіду і страхової компанії Ллойда. При значному /у дусі хай-тека/ перебільшенні перетинів несучих конструкцій Гонконг-банку вони виконані з винятковою досконалістю й елегантністю, що дозволяє їм відігравати ведучу роль у рішенні фасадів і інтер'єрів будинку, а грандіозність і "технічність" конструктивних елементів будинку дали можливість англійському критикові К. Фремптону порівняти будинок банку з установкою для запуску космічних ракет на мисі Канаверал.
Ця асоціація не випадкова, тому що Н. Фостер визнає, що при розробці проекту звертався до "джерел, що знаходиться за межами традиційної будівельної індустрії. Ми користувалися досвідом групи, що проектувала літак "Конкорд", практикою військових установ, що займаються створенням мостів, здатних витримати навантаження від танків, досягненнями авіабудівельних фірм, особливо американських". Настільки ж чіткі композиції проектів і будівель Н. Фостера 1990-х рр.: проект вежі Мілленіум для Лондона /1990 р/ або висотний офіс комерційного банку у Франкфурті-на-Майні /1994-1997 р./, що сам автор охарактеризував, як "першу у світі екологичну бюро вежу."
До кінця 90-х рр. другий напрямок розвитку хай-тека стає чільним. У ньому тепер працює навіть Р. Роджерс, пішовши від ускладнених композицій 70-80-х рр. У цьому відношенні найбільш яскравим прикладом пізнього хай-тека стала композиція будинку Європейського суду по правах людини в Страсбурзі, побудованого по проекту Р. Роджерса в 1997 р. Проектуючи його, автор керувався власною ідеологічною програмою "створити не монументальний монумент" - будинок досить соціальний значимий /Рада Європи поєднує понад 30 країн/ і в той же час демократичний, тому що Європейський суд покликаний захищати індивідуальні права людини. Композиція будинку несиметрична. Його адміністративна частина, розташована на березі водойми, повторює своєю витягнутою вигнутою формою обрис берегової лінії, членована горизонтальними поверховими стрічковими тягами і наростає п'ятьма уступами до вертикального циліндричного обсягу. Він служить для комунікації між адміністративним корпусом і залами судових засідань, у його просторі розташовані батареї ліфтів і ліфтові холи. Завершують композицію обсяги двох залів судових засідань. Вони є функціональним і архітектурним ядром композиції. Це два піднятих над землею великих глухих алюмінієвих циліндра зі скошеним верхом. Циліндри звернені один до одного підвищеними сторонами обсягів, і на думку автора викликають асоціації з вагами богині правосуддя Феміди. Композиція будинку Європейського суду при всій її функціонально обумовленій складності й асиметричності в цілому має велику форму, що легко прочитується, позбавленої настирливої дробності раннього хай-теку. Вигляд будинку оживляє введення кольору. Яскраво червоний колір Годобразних зв'язків на фасадах залів засідань і технологічних надбудов зігріває холодний блиск алюмінієвого облицювання
"Слик-тек"
Своєрідну галузь хай-теку складає "слик-тек" - стиль глянсового /переважно скляного/ блиску фасадних поверхонь. Тема "скляного будинку", починаючи з "Кришталевого палацу" Д. Пекстона майже 150 років продовжує хвилювати уяву архітекторів. З початку ХХ ст. вона залишається й у 20-і рр. нереалізованою мрією функціоналістів - бр. Весніних, В. Гропіуса, Ле Корбюзьє, Міс ван дер Рое, відбиваючи лише, у їхніх проектах. У 30-і рр. є окремі випадки реалізації мрії, але тільки з одною скляною площиною головного фасаду / будинку Центросоюза в Москві і гуртожитку Армії порятунку в Парижі Ле Корбюзьє/.
Нарешті, у 50-і рр. завдяки в основному творчості американського періоду Міс ван дер Рое /особливо Сігрем-білдінг/ починається тріумфальний хід "скляної архітектури" інтернаціонального стилю по усьому світі. Однак, порівняно швидкий крах інтернаціонального стилю привів до масового відмовлення від скляних стін. Цьому сприяло і широке поширення стилю постмодернізму з його культом стінового масиву, архітектури каменю і повсюдна політика економії енергоресурсів у будівництві. Усе це боляче вдарило по промисловості скляних виробів, грозячи їй масовим руйнуванням. Треба віддати данину поваги її фахівцям, що за роки промислового застою розробили різноманітний асортимент різноманітних за формою, кольором і фізико-технічним властивостям світлопрозорих матеріалів, що істотно розширили палітру можливих нових архітектурних рішень. Були розроблені і нові системи кріплення скляних аркушів і панелей до несучого кістяка будинку, розміщеному з внутрішньої сторони огороджень. Завдяки цьому фасадна поверхня могла бути звільнена від дрібно членованої фахверкової сітки металевого вітража, що дозволило архітекторові оперувати великими, зорово не членованими світлопрозорими поверхнями. Особливо залучала можливість виконання криволінійних-циліндричних і сферичних світлопрозорих конструкцій.
Завдяки цим винаходам і формуванню третьої хвилі модернізму з початку 70-х. рр. слик-тек починає брати реванш. Його перші прояви - "не декоровані /в антитезу Р. Вентурі/ скляні сараї" - будинки елементарної прямокутної форми зі скляними /наприклад, будинок компанії Уілліс-Фейбер у Іпсуіч, арх. Н. Фостер, 1974 р/ стінами.
На думку авторів ці будинки - прямі спадкоємці Д. Пекстона і Міс ван дер Рое. Однак, від формули архітектури останнього - "шкіра і кістки" у добутках слик-теку залишилася тільки "шкіра" - суцільна скляна поверхня, тому що каркас пішов усередину спорудження. Особливістю слик-теку 70-х рр. стало переважне застосування світловідбиваючого /дзеркального/ скла. Воно дало ефект "дематериалізації" будинку: його дзеркальні фасади відбивали мінливий зовнішній світ, але розмивали, маскували щирі /іноді дуже великі/ розміри будинків, що дало привід Л, Мумфорду назвати їхній "соромливими слонами".
Нові криволінійні світлопрозорі конструкції дозволили, нарешті, реалізувати давню мрію архітекторів /від Леду і Буало до Леонідова/ створити будинки-кулі. Їх будують у різних містах і країнах. Зокрема в Парижі в 80-і 90-і рр. побудовані будинки-кулі в комплексі Дефанс і парку Ла Віллет.
Однак нейтральність гладкої блискучої скляної поверхні створює визначені композиційні обмеження. Тому невипадково з 80-х рр. архітектори прибігають до різноманітних варіантів сполучення в композиції світлопрозорих елементів з непрозорими. Такі сполучення додають необхідний індивідуальний характер будинкам, в основі яких часто лежить досить тривіальна об'ємна форма. Такі три наступні приклади дуже відомих сучасних будинків, в основі композиції яких лежить форма скляного циліндра: торговельний будинок на пл. Св. Стефана у Відні, комплекс "ам Уфер" - міністерства внутрішніх справ ФРН у Берліні, опера-бастиль у Парижі. У першому - скляні циліндри торговельних залів виростають зі східчастої підстави, сформованого залізобетонними кесонними панелями "на кімнату". В другому - підковообразні у плані будинок /з радикально реконструйованого старого цегельного об'єкта/ виходить на набережну р. Шпрее двома висотними скляними циліндрами, оперезаними на оцінці двох третин від підстави триповерховою "обв'язкою" з цегельним облицюванням, що погоджує нові форми з фактурою історичної старої цегельної частини будинку. Нарешті, у третьому - на синювато-зелений основний скляний циліндричний обсяг театрального будинку по похилої січної навішені уступами білі непрозорі панелі з кам'яним облицюванням;
"Оранажерейна" тема цілком скляного будинку стала в останні роки по перевазі основною в респектабельній "комерційній" архітектурі процвітаючих фірм і банків багатьох країн: від блакитних кристалів Уніком-банка і Вищої школи міжнародного бізнесу, зеленого скляного "газгольдера" Газпрому в Москві до параду скляних хмарочосів фінансового центра на набережній Гудзону в Нью-Йорці.
Маклакова Т.Г.
"Архітектура двадцятого століття"
Перейти до перегляду наступного стилю: Японський інтерєр Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: ландшафтний дизайн, будівництво будинків, ремонт квартири, дизайн інтер'єру, дизайн квартири, дизайн кухні |