Класичний

Оцінка статті: (Переглянуто: 31910)

Коротко про Класичний стиль

 

Час створення XVII-XIX століття

 

Характерні риси:

Відрізняється логічністю й урівноваженістю композиції, строгою гармонією пропорцій, геометричною правильністю і симетрією об'ємно-планувальних рішень. Просторові рішення лаконічні, орієнтовані на перевагу в планах прямолінійних і чітких обрисів з домінуванням симетрично-осьових планувальних систем. Звідси і ясна перспектива, і взаємозв'язок просторів, і чітке зонування приміщень, і функціональність просторів. Прагнення форми нагору, достаток повітря над головою незмінно народжують почуття волі, простору

Характерні кольори:

Кольорова гама може варіюватися від білого з блакитним до рожевого з золотом, від кольору молодого листя до кольору ніжної ванілі. Колорістичні рішення прагне до тонких нюансних рішень, спокійним шляхетним тонам.

Характерні линії:

Прямі.

Характерні форми:

Геометризм, підкреслена статичність форм і логічність планування, статуї, звертання до ордера.

Характерні елементи інтер'єру:

Стіна - гладка поверхня, обмежені чіткі обсяги, не ховає структури, м'якість квітів. Ліпнина стриманих форм, натуральний камінь, дерево, шовк.

Характерні конструкції:

Колони, великі площини, елементи античності.

Характерні вікна:

Прямокутні, подовжені нагору, зі скромним оформленням.

Характерні двері:

Прямокутні, філенчаті, часто з масивним двосхилим порталом на круглих і ребристих колонах.

---

 

Докладно про Класичний стиль

 

Античний класицизм

(див. античне мистецтво; Класицизм) - художній плин у мистецтві Древньої Греції III-II ст. до н.е., у якому знову затверджувалися естетичні норми давньогрецької класики V ст. до н. е. Цей плин виник як реакцію, протидії поширенню мистецтва еллінізму з Малої Азії в саму Елладу.

Після завоювань Олександра Македонського в Азії, на уламках його величезної імперії, у птолеміївському Єгипті, Карій, Сирії, Персії переважне значення знайшли тенденції до грандіозності, зовнішній ефектності архітектури, гигантоманії в скульптурі, показній пишності і багатства в оформленні інтер'єрів. Це відповідало ідеології східних деспотичних монархій, але породжувало неприйняття «класичних греків».

Елліністичне мистецтво іноді називають «античним барокко» або «античним маньєризмом» за аналогією зі стилями Барокко і Маньєризма XVI-XVII сторіч в Італії. Античний класицизм - опозицією, противагою еллінізмові, «еллінізмом у самій Греції». Показово також, що неокласичні і маньєристичні тенденції в мистецтві Східного Середземномор'я III-II ст. до н.е. розвивалися не стадіально, а паралельно (див. діахронний метод), але, зрештою, другі усе-таки виявилися сильніше. Пізніше, у I-II ст. н.е., аналогічну античному класицизмові роль, головним чином у Римі, грали неоаттична школа скульптури і плин «грецького відродження» (порів. августівський, або римський, класицизм; архаістика; галлієновський ренесанс). Найвідомішим шедевром античного класицизму періоду еллінізму є статуя «Венери. Мілосської».

Августівський класицизм

(див. Класицизм) - історико-регіональний стиль античного мистецтва. Одержав розвиток у I ст. н.е., у роки відносного благополуччя, світу і процвітання Римської імперії, головним чином у самому м. Римі, у роки правління імператора Октавіана, прозваного Августом (лат. Augustus - звеличений, священний; 63 р. до н.е. - 14 р. н. е.).

Імператор Октавіан був унучатим племінником Гаю Юлія Цезаря, з 27 р. до н.е.- імператор Цезар Август. Після успішної боротьби за владу імператор оголосив себе "прінцепсом" (лат. princeps) - першим у сенатських списках. Тому цей період називається прінціпатом Августа. Імператор мав також звання Верховного жреця (Pontifex Maximus) і Батька батьківщини (Pater Patriae), він обожнювався як "син приліченого до лику богів Цезаря" і в римському народові всіляко підтримувався культ Імператора, хоча сам Август завзято називав себе "першим серед рівних". Октавіан Август із юності відрізнявся обережністю і розважливістю, його улюблена приказка: "Поспішай повільно". Він умів залучати талановитих людей і пишався тим, що при ньому храм Януса Квиріна був замкнений три рази, це означало відсутність воєн на всій території Римської Імперії. У Римі Август заснував культ божества мирного часу - Pax Augusta ("Серпнів Мир") і повелів побудувати на Марсовому полі біломармуровий Вівтар Світу.
"Антична традиція вважала Божественного Августа самим щасливим із усіх римських імператорів". Саме про нього Светоній сказав свою знамениту фразу: "Він прийняв Рим цегельним, а залишає мармуровим". При Августі в Римі розгорнулося грандіозне будівництво. Був вибудований Форум із храмом Марса (Форум Августа), святилище Аполлона на Палатині з грецькою і латинською бібліотекою, храм Юпітера на Капітолії. Від своїх наближених "він вимагав прикрашати місто" і "споруджувати нові пам'ятники, або відновлювати і поліпшувати старі". В архітектурі головною якістю стала декоративність. "Кольоровими мармуровими плитками облицьовувалася внутрішня поверхня стін Форуму. Приставлені до них напівколони виконувалися з кольорового мармуру: створювалося відчуття величезності неперекритого інтер'єру. Площу прикрашали статуї, зокрема, копії з каріатид Афінського Ерехфейона. У нішах стояли позолочені портретні статуї з написами на постаментах. Над усім піднімався 14-метровий колос Августа, можливо, встановлений незабаром після смерті прінцепса".
Саме в цей час грецький ордер став використовуватися в римській архітектурі не конструктивно, а декоративно. Несучою конструкцією була стіна або аркада з цегли і "римського бетону" (наповнювачі із суміші гравію з цементом), а колони, частіше напівколони, приставлялися "для краси". Типовий елемент подібної архітектурної композиції одержав назву "римського осередку". З всіх ордерів римляни віддавали перевагу найбільш пишній - корінфскій. Інкрустація й облицювання стін стали неодмінним прийомом; усі будинки облицьовувалися різнобарвним мармуром зсередини і зовні. Саме в цьому місці варто розуміти висловлення Светонія. Як декор використовувався не строгий геометризований орнамент, як це було в греків, а натуральному рослинний, у рельєфі і розписі - подібний декор з'явиться знову лише через півтисячоліття, в епоху Готики.

В роки правління Августа, на основі конструкції етруських воріт, був створений композиційний тип римської Тріумфальної арки. Трехпролітна арка Августа була поставлена на Римському Форумі. У ці ж роки був вибудований кам'яний театр Марцелла, зовнішня стіна якого, за принципом "римського осередку", передбачала екстер'єр Колізею. Завоювання римлянами Єгипту відбилося в спорудженні в 12 р. до н.е. піраміди Цестія, гробниці, у наслідування єгипетським, складеної з цегли і туфу й облицьованої білим мармуром. Велінням імператора в Римі для прикраси міста привозилися єгипетські обеліски. Один з них у 10 р. до н.е. був встановлений у Великому цирку, інший - на Марсовому полі. Будувалися мости, акведуки, дороги.

В роки правління Августа працював творець теорії класичної архітектури Марко Вітрувій Полліон, що канонізував ордерну систему, автор знаменитої "Тріади Вітрувія": міцність, користь, краса (firmitas, utilitas, venustas). Свій трактат про архітектурі, у десятьох книгах (18-16 р. до н.е.), Вітрувій присвятив Августу. Розвиток скульптури проходило під знаком канонізації досягнень еллінської класики V ст. до н.е. (див. Перикла Вік), хоча зовні демонструвалися риси відновлення.

Це були роки розквіту неоатичної школи, майстри якої по замовленнях римських патриціїв повторювали і варіювали знамениті статуї стародавності. У мистецтві скульптурного портрета "зникала чуттєвість елліністичних образів", її переміняв "класицизм із раціоналістичністю", замість природності і невимушеності "підсилювалися ноти офіційності... В роки Августа портретисти менше уваги звертали на неповторні риси особи, згладжували індивідуальну своєрідність, підкреслювали в ньому щось загальне, властиве всім, уподібнюючи одному підданого іншому, по типу, бажаному імператорові. Ця норма особливо чітко видна в портретах самого Октавіана... Ідеалізація образа позначається в портретах августівського класицизму... зм'якшенням конструктивності форм, графічним трактуванням складок, одягів, локонів волосся, рис особи". Декоративні розписи в інтер'єрах будинків демонстрували ті ж якості: перевага площинності, орнаментальності, статичності, домінування вертикалі і горизонталі. Вишуканий рослинний орнамент - прототип ренесансного гротеску - був розповсюджений на срібних і бронзових судинах (див. Хільдесхайма кубок), в аретинській кераміці.

Надзвичайною класичністью відрізняється знаменита Портландська ваза з двохшарового скла - шедевр августівського класицизму. На монетах, гемах тиражувалися зображення Божественного Августа в образі Юпітера поруч з Венерою і Марсом, або в оточенні родини. Усі ці добутки демонструють риси академічного Класицизму, ясності форм. Багато архітектурних пам'ятників створювалося в римських провінціях. Такий знаменитий "Квадратний будинок" у Нижі, храм типу псевдоперіптера. Мистецтво ставало державною діяльністю. Час як би зупинявся. Звертання до еллінізму сполучилося з прагненням до монументальності, чистоти стилю.

Історик Ж. Ле Гофф назвав час Августа "шедевром консерватизму". Імператор сам займався літературою, писав трагедії, складав епіграми. Його товаришом і порадником був Гай Цільний Меценат (між 74 і 64 р. до н.е.- 8 р. н. е.), ім'я якого стало загальним. Літературному кружкові Мецената покровительствував імператор, "направляючи" діяльність римських поетів, підказуючи їм бажані теми й ідеї "для поширення в народі". У цілому цей період розвитку римського мистецтва став класичним зразком для наступної епохи Юлієв, Клавдієв і Флавієв (порів. античний класицизм). Після кончини імператора місяць його смерті був названий августом.

Олександрійський класицизм

Олександрійський класицизм - історико-регіональний стиль російського мистецтва початку XIX ст. Проявився, головним чином, в архітектурі і декоративно-прикладному мистецтві Петербурга до початку Вітчизняної війни 1812 р. Назву узвичаїв художник і історик мистецтва І. Грабарь у 1912 р.

Інші історики архітектури називають цей неповторний стиль, що випливає за єкатерининським класицизмом, або просто російським класицизмом, або "високим класицизмом". Останнє визначення менш змістовне. Ще невдаліше називати цей стиль "російським ампіром", оскільки "імперські" риси проявилися досить ясно в архітектурі Петербурга пізніше, у 1820-1830-х рр. Особливості "довоєнного" архітектурного стилю самого початку XIX ст. зв'язані з іншими джерелами, ідеями і діяльністю одного з найвидатніших російських государів - імператора Олександра I Павловича (роки правління 1801-1825). Звідси правильна назва стилю.

Олександр був людиною тонкої душі й освіченості, його називали "Ангелом, дарованим Росії" після важких років царювання Павла. Олександр Павлович виховувався швейцарським французом Лагарпом, республіканцем і демократом, у дусі ідеалів волі древніх греків і римлян. Друзями імператора були молоді, виховані у Франції дворяни: граф П. Строганов, князь В. Кочубей. Вони склали проект першої російської конституції. По сходженні на престол, Олександр відклав прийняття конституції, але оголосив, що буде царювати "за законом і по серцю" своєї найяснішої бабки Катерини Великої і продовжить її просвітительські починання. "Днів олександрових прекрасний початок" оспівав А. Пушкін. Навіть шалений А. Герцен, що таврував усю династію Романових, зробив для "Олександра Благословенного" виключення і назвав його "добрим мрійником". Н. Бердяєв вважав "Пушкіна й олександрівську епоху" вершиною російської культури. По характеристиці В. Ключевського, імператорові "дісталося амплуа романтично-мрійливого і байронично-розчарованого Гамлета...

З рясним запасом величних античних образів і самоновітніх політичних ідей вступив Олександр у дійсне життя". Молодому імператорові був властивий дарунок вестнічества і він зумів зіграти, незважаючи на свій ранній і таємничий відхід, роль доброго вісника в мистецтві й в архітектурі Петербурга. Головна особливість художнього стилю олександрівського класицизму складалася в романтичних ідеях послідовного проникнення в глиб століть: від відкриттів Геркуланума і Помпеї, що надихали художників попередньої епохи, через вивчення канонів Вітрувія й А. Палладіо до руїн доричного храму Пестума і, ще далі, аж до Єгипту. Причому основною формотворною ідеєю подібного історизму було прагнення до щонайможливої простоти, ясності, монументальності. Якщо єкатерининський класицизм другої половини XVIII ст. за словами Грабаря "черпав своє натхнення у формах римського мистецтва, і ці форми зберігали свою чарівність і в царюваннія Павла", то з воцарінням Олександра "вирішальне значення одержали форми Древньої Греції, притім Греції архаїчної VI і V століть. Від архаїзму грецького був один тільки крок до Єгипту, вплив якого також не сповільнило позначитися".

Політичним ідеям і духові олександрівського правління більш відповідали форми мистецтва демократичних Афін епохи Перикла, а не імператорського Риму. Тому називати стиль раннього олександрівського класицизму Ампіром, щонайменше, неточно. У моду входили колони могутнього і строгого доричного ордера храму Посейдона в Пестуме замість розповсюджених раніше корінфських. У стилі пестумського храму було вибудовано А. Вороніхіним один з перших будинків аоександрівського часу в Петербурзі - Гірський інститут на набережній Неви з монументальними скульптурними групами, по моделях С. Піменова і В. Демут-Малиновського, також стилізованими під архаїку, що зображують двобій Геракла з Антеєм і Викрадення Прозерпіни (1806-1808). Навіть в іншому, більш помпезному спорудженні Вороніхіна -Казанському соборі (1801-1811), що дійсно асоціюється з Ампіром, насамперед, через імперський задум, що належав ще імператорові Павлові, основними якостями композиції є простота і ясність силуету.

Інший зодчий олександрівського класицизму, француз Тома де Томон, перебудовуючи в 1806-1809 р. будинок графині Лаваль на Англійській набережній, оформив його інтер'єри в строгому і могутньому дорійському стилі, що нагадує і Єгипет, а знамениті гранітні леви парадного під'їзду цього будинку настільки зв'язані з архаїкою, що перегукуються з фігурами єгипетських сфінксів, що знаходяться навпроти, через Неву в Академії мистецтв. У цей чудовий період народжувалися найважливіші містобудівні ідеї. Те, з чим у попереднє сторіччя не зміг справитися Дж. Кваренгі, здійснив Тома де Томон. Він зумів створити грандіозну композицію стрілки Васильєвського острова з величним будинком Біржі і ростральних колон. Тома де Томон учився в Парижі, випробував вплив К.-Н. Леду і школи мегаломанів, їхнього стилю, заснованого на виразному сполученні простих геометричних обсягів.

Прибувши в 1799 р. у Росію, французький архітектор спочатку безсоромно видавав привезені їм з Паризької Академії чужі проекти за свої, не соромлячись навіть підчищення дат і імені автора. Для будинку Біржі він також використовував чужий проект. Але сила невського пейзажу була настільки велика, що ця обставина не перешкодила архітекторові послідовно, крок за кроком, у п'ятьох проектних варіантах (1801-1804) створити істинно оригінальний добуток. Тут Тома де Томон перевершив себе. У поясненні до проекту Біржі він писав, що будинок оточений "44 доричними колонами Пестум" (10 по головних фасадах і 12 по бічним). Висота колон 11,35 м. У той же час, добре відомо, що в античному доричному ордері колонада, злегка відступаючи від стін храму, підтримує його покрівлю.

У будинку Біржі використаний інший композиційний прийом колонади, що вільно оперізує обсяг будинку і "розповсюджуючий в навколишній її пейзаж". Колони розставлені могутньо і широко (інтерколумнії - відстані між колонами, виявилися значно ширше, ніж в античних будівлях, що змусило архітектора розташувати в прольотах не один тригліф фриза, а два). Просторовий розмах композиції посилений ростральними колонами, за зразком давньоримських, але небувалої висоти (31,71 м), і гранітними спусками до води. Колони повинні були служити маяками. Ідея морської могутності Росії виражена алегоричними скульптурами в підніжжя колон. Вони зображують великі ріки: Волгу, Волхов (робота скульптора Ф. Тібо), Дніпро і Неву (скульптор И. Камберлен). Скульптурні групи в аттіках східного і західного фасадів Біржі - "Нептун" і "Навігація" - також (по останнім даним) імовірніше всього виконані фламандцем І. Камберленом. Ці добутки відрізняються виразною пластикою і романтичним монументальним стилем.

Первісне планування стрілки Васильєвського острова здійснив А. Захаров. З ім'ям цього російського зодчого зв'язаний інший видатний добуток архітектури олександрівського класицизму - будинок Головного Адміралтейства (1806-1823). Перебудовуючи старий будинок, зведений І. Коробовим, Захаров дбайливо зберіг ідею петровського часу - золочений "шпіц" з корабликом, що вперше з'явився в 1719 р. Головний фасад П-образного в плані будинку розтягся на 407 м, бічні - на 140 м. Щоб уникнути монотонності, архітектор застосував трьохчастну композицію, уміло розробивши бічні ризаліти портиками, а в центрі сміливо водрузив "стрілу, схожу на щоглу золотого корабля, на дах грецького храму", оперезавши вежу колонадою іонічного ордера. Мотив кубічного обсягу, прорізаного центральною аркою, повторений у композиції бічних павільйонів, що виходять на Неву. Аттік центральної вежі прикрашений рельєфом "Відновлення флоту в Росії", виконаним І. Теребеневим (1812); по сторонах від арки - дивні по красі скульптурні групи "Німф, що несуть небесну і земну сфери" (Ф. Щедрін, 1812-1813), над аркою - Генії, що осіняють її прапорами, Слави (І. Теребенев, 1812). Летючі Слави, що сурмлять перемогу, повторені на невських павільйонах (мал. 183). По кутах нижнього куба центральної вежі розташовані чотири сидячі фігури античних воїнів: Ахілл, Аякс, Олександр Македонський і Пірр. Вище, на колонаді - статуї "чотирьох часів року, чотирьох вітрів і чотирьох стихій", до яких додані фігури єгипетської Ісіди, покровительки мореплавання, і Уранії, давньогрецької музи астрономії (усі фігури повторені двічі, всього 28 статуй по числу колон). Не збереглися знищені в 1860-х рр. алегоричні фігури "лежачих рік" перед портиками головного фасаду, і дванадцяти місяців по кутах трикутних фронтонів. А з постаментів перед невськими павільйонами (де тепер знаходяться якорі) були зняті фігури "чотирьох частин світу": Азії, Європи, Африки й Америки.

Заради того, щоб пробити вікна у верхній частині стін, був знищений скульптурний фриз, що оперізував будинок. Але залишине скульптурне оздоблення створює незвичайне відчуття руху архітектури в навколишній простір, з яким стає ясно щире значення всієї композиції. "Великий добуток архітектури ніколи не буває тільки будинком. У ньому довідається себе ціле місто". Зі зведенням Біржі й Адміралтейства, центр міста одержав новий образ. Його головним проспектом стала Нева, а центральною площею - вона ж у самому широкому плині, там, де ріка розділяється на два рукава між Петропавловською міцністю і Зимовим палацом.

Трохи пізніше, після робіт К. Россі й О. Монферрана в період "російського (петербурзького) ампіру", остаточно склався не має аналогів у світі "Ансамбль Трьох площ" центра Петербурга. Паралельно невському плинові злилися воєдино Палацева, Адміралтейська і Сенатська площа, а центр трипроменевого планування міста, намічений П. Єропкіним у період "петровського барокко", був могутньо позначений сяючим золотом "адміралтейською голкою". Характерна риса стилю олександрівського класицизму - визначальна роль французького впливу - школи К.-Н. Леду і "мегаломанів" Королівської Академії архітектури в Парижі. Їхній принцип - виразність простих геометричних обсягів: куба, паралелепіпеда. Така ж олександрівська архітектура: "Одне стихійне прагнення домінує над усіма помислами й ідеалами епохи, це - прагнення до можливої простоти. Зовнішні і внутрішні стіни єкатеринських будинків здаються вже недостатньо простими, і архітектор відкидає усе, що не є безумовно необхідним, і для нього немає більшої радості, як сувора гладь стіни. І тільки місцями, тільки для того, щоб ще більш підкреслити урочисту красу цієї гладі, він перериває її скульптурним фризом або легкою орнаментальною фігурою...". У той же час будівлі олександрівського класицизму настільки оригінальні і так тонко гармоніюють з пейзажем, що в них, здається, немає нічого французького.

Сіре петербурзьке небо, золочені шпилі, горизонталі набережних, світлі колонади... Велика була роль самого імператора. Олександр був обуріваємий пристрастю до будівництва і прекрасно розбирався в архітектурі. Жодний будинок у Петербурзі не могло бути побудоване без "найвищого апробування креслень". Значення особистості Олександра I у формуванні класицистичного вигляду Петербурга іноді порівнюють з роллю Перикла в будівництві Афінського Акрополя (див. Перикла Вік).

Образ міста періоду олександрівського класицизму відбив у 1814 р. у своїй "Прогулянці в Академію мистецтв" К. Батюшков: "Гляньте... на набережну, на ці величезні палаци - один іншого величніше! на ці будинки - один іншого гарніші! Подивіться на Васильєвський острів, що утворить трикутник, прикрашений біржею, ростральними колонами і гранітною набережною, із прекрасними спусками і сходами до води. Як велична і красива ця частина міста! От добуток, гідний покійного Томона, цього невтомного іноземця, що присвятив нам свої дарування і стільки сприяв до прикраси північної Пальміри!..

Скільки чудес ми бачимо перед собою, і чудес, створених у настільки короткий час, у сторіччя - в одне сторіччя!.. Хвала і честь Олександру, що більш усіх, протягом свого царювання, прикрасив столицю Півночі!.. Хто не був двадцять років у Петербурзі, той його, звичайно, не довідається. Той побачить нове місто, нових людей, нові звичаї, нові вдачі... Адміралтейство, перебудоване Захаровим, перетворилося в прекрасний будинок і складає тепер прикрасу міста... Навколо цього будинку розташований прекрасний бульвар, з якого можна бачити усе, що Петербург має величне і прекрасне: Неву, Зимовий палац, чудові будинки Палацевої площі, що утворить півкруг, Невський проспект, Ісаакіївську площу, Конногвардійський манеж, що нагадує Партенон, чарівну будівлю Г. Кваренги, Сенат, монумент Петра I і знову Неву з її набережними". У 1817 р. перед побудованим Дж. Кваренгі Конногвардійським манежем були встановлені мармурові скульптурні групи Діоскурів, виконаних П. Трискорні за зразком античних, що знаходяться на Квіріналъскому пагорбі в Римі.

Війна з Наполеоном не вплинула на художні пристрасті Олександра. Вступивши в 1814 р. на чолі союзних армій у Парижі, Олександр не забув про свої художні проекти. Він мав намір запросити в Петербург Ш. Персьє і П. Фонтена, придворних архітекторів Наполеона, але вибрав нікому невідомого тоді О. Монферрана, майбутнього будівельника грандіозного Ісаакіївського собору й Олександрівської колони. І. Грабарь писав про те, що якщо у Франції "природний розвиток Класицизму був перерваний холодною диктатурою Ампіру", то по "дивній примсі долі Росія стає другою батьківщиною нового стилю, тому що в Петербурзі продовжується розвиток блискучих французьких ідей". Але в 1811 р. помер А. Захаров, у 1813 р. - Томон. Вони не залишили після себе школи, і стиль олександрівського класицизму став перероджуватися в "російський ампір" К. Россі і В. Стасова. З олександрівскою епохою зв'язане відновлення Петербурзької Академії мистецтв, діяльність її президента А. Оленіна і початок руху національного романтизму в російському мистецтві. Імператорові Олександру належала і романтична ідея зведення в Москві на Воробйових горах храму-пам'ятника Христу Рятівникові і російським воїнам, по обітниці за рятування від наполеонівської навали. Пізніше в іншому місці такий храм у формах "російсько-візантійського" стилю побудував К. Тон.

Годуновський класицизм

Умовна назва стилю російського мистецтва, головним чином архітектури, у період царювання Бориса Годунова (1598-1605). Після кончини пануючи Івана IV Грозного в 1584 р. по його заповіту до спадкоємця пану Федора Іоанновича, «нездатному по здоров'ю і розумові», були призначені опікуни з бояр, з яких, поступово відтискуючи інших, виділився енергійний Б. Годунов. Незабаром він, зосередивши у своїх руках усю владу, став правити, по визначенню історика В. Ключевського, «розумно й обережно, і чотирнадцятилітнє царювання Федора було для держави часом відпочинку від погромів і страхів опричнини».

І навіть після того як у 1591 р. в Угличі був зарізаний спадкоємець царевич Дмитро і підозра упала на Годунова, у 1598 р. після смерті Федора Іоанновича земський собор обрав Бориса царем. Годунов почав своє царювання з великим блиском, він задумав заснувати нову династію і тим прославити своє ім'я. У Московському Кремлю розгорнулися будівельні роботи. Ще при Івані Васильовичі III (1462-1505) у Москву стали приїжджати італійські зодчі.

На рубежі XVI-ХVII ст., крім італійців, збільшилося число англійських, німецьких, польських майстрів. Через них росіяни знайомилися з європейською наукою і будівельною технікою. Традиція росіян «стовпообразних храмів» була гідно підтримана в Московському Кремлю зведенням дзвіниці «Іван Великий» (1505-1508). У 1600 р. велінням Бориса Годунова вона надстроєна ще на два яруси і досягла 81 м висоти. Верхній барабан був оперезаний трьома золоченими стрічками фриза з написом: «Призволенням Святі Трійці велінням великого господаря пануючи і великого князя Бориса Федоровича всія Русі самодержця...» На поперечині хреста, що вінчає главу, - «Цар слави». З цією надбудовою «Іван Великий» із простої дзвонової вежі перетворився в символ узвишшя російської держави, а Соборна площа Кремля одержала закінчений вид. Але і цього Годунову було мало. Порівнюючи себе з біблійним царем Соломоном, цар Борис задумав створити новий грандіозний храм у Кремлю, що перевершив би Успенський собор, побудований А. Фьораванті (1475-1479). Ця ідея залишилася нездійсненою, але в правління Годунова були реалізовані містобудівні проекти: будівля стін і веж Білого міста в Москві, Кремля в Смоленську, спорудження Борисова містечка біля Можайська, кам'яних торговельних рядів у Москві.

Село Червоне на Волзі, біля Костроми, було вотчиною бояр Годунових. У 1592 р. там зведена церква Богоявлення - шатровий храм стовпообразного типу, що восходять до знаменитої церкви Піднесення в Коломенському, побудованим царем Василем III. У Троїцькому соборі Іпатіївського монастиря в Костромі (1603-1605, перебудова в 1652), що демонструє «годуновський стиль», повторюється карниз, що відокремлює закомар і від площини стіни, вперше застосований Алевізом Новим у 1505-1509 р. в Архангельському соборі Московського Кремля. Собор у Костромі відрізняють стругаючи вивіреність пропорцій, традиційне пятиголівя, кладка «як по лінійці», арки з «гирьками» і «диньками». Будівлі у Вяземах, садибі Годунових біля Москви, характеризує той же стиль. У період «годуновського зодчества» відбувалася канонізація сформованих на той час будівельних прийомів: відтворювалися традиційні композиції, у яких підкреслювалися симетрія, компактність плану, строга пропорціональність. Використовувалися запозичені в італійців ордерні елементи, напівциркульні арки, пілястри з коринфськими капітелями, класичні профілі карнизів. Це була канонізація російського стилю на європейський манер. Зменшилася варіативність будівель, їхня зовнішня розмаїтість, але з'явилася єдність стилю.

Ці особливості мали не місцевий, московський, а загальросійський характер, тому правильніше поєднувати їхнім не поняттям «годуновська школа», а визначенням «годуновський стиль», що по суті, по основних тенденціях формоутворення, є класицистичним. Одним із самих яскравих пам'ятників «годуновського класицизму» був собор Вознесенського монастиря в Московському Кремлю, побудований у 1580-х рр. за замовленням сестри, Ірини Годунової. Цей чудовий пам'ятник архітектури по-варварськи знищений у 1929 р. Цікаво, що спорудження «годуновського класицизму», що не поривали з традиціями давньоруської архітектури, довгий час сприймалися винятково як результат далекого, іноземного впливу.

Російський історик А. Маліновський у «Огляді Москви» (1820-1826) називав усі нові будівлі Московського Кремля, починаючи з Успенського собору, «готичними». Дзвіниця «Іван Великий», за його словами, була від основи перебудована «у виді готичної вежі». Готичної (у змісті далекої, неросійської) називали російську архітектуру рубежу XVI-XVII ст. письменник В. Жуковський, французький дослідник середньовічного мистецтва Е. Віолле-ле-Дюк, письменники В. Гюго, Т. Готьє. Але такі оцінки вірніше було б віднести до наступного періоду розвитку російської архітектури. У 1624-1625 р. шотландець X. Геллуей (Галовей) разом з російськими майстрами надбудував «шатровим верхом» Спаську вежу Московського Кремля, вигадливо з'єднавши в ній риси традиційної російської архітектури з елементами англійської готики і Тюдор-Ренессанса. У такий же спосіб були надстроєні й іншої вежі Кремля. Європеїзації піддавалися ікони, фрески, вироби зі срібла. У Костромі, в Іпатіївському монастирі, за підтримкою Годунових була створена іконописна майстерня. Поняття «годуновського стилю» застосовують у відношенні книжкової мініатюри, початку XVII ст. До кінця XVII сторіччя «годуновський класицизм» перемінився «голицинським» і «наришкінським» стилями.

---

Власов В.Г.

 

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Колоніальний Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн інтер'єру, ремонт квартири, будівництво будинків, дизайн кухні, ландшафтний дизайн, дизайн квартири