Арт-деко

Оцінка статті: (Переглянуто: 34139)

Коротко про стиль Арт-деко

 

Час створення 1918-1939 р.м.

 

Характерні риси стилю:

Незвичайне сполучення дорогих і екзотичних матеріалів, зображення фантастичних істот, форми хвилі, раковини, драконів і павичів, лебединих ший і томних блідих жінок з розпущеними волоссям.

Характерні кольори:

Чисті прості кольори

Характерні лінії:

Прямі кути і лінії, окружності, звивисті лінії,

Характерні форми:

Широкі площини

Характерні елементи інтер'єра:

Слонова кіста, чорне - ебенове дерево, перламутр, діаманти, шагренева шкіра, навіть «шкурки ящірок» і шкіра крокодила, добутку з порцеляни, металу, скла з незвичайної для того часу узагальненістю і геометризацією форми, а також «пишна, зухвала декоративність набивних ситцевих тканин»

Характерні конструкції:

Годяться з будь-якого стилю

Характерні вікна:

Прямокутні прості з великими поверхнями скла

Характерні двері:

Прості плоскі з орнаментами в стилі модерн

---

 

Докладно про стиль Арт-деко

 

Вишукана утома і утомлена вишуканість,

суміш усього з усім.

Арт-деко або Ар-деко (франц. Art Deco - скорочення від назви виставки «L'ехроsіtіоn Internationale des Arts Decoratifs et Indu-striels Modernes» - «Міжнародна виставка сучасних декоративних і промислових мистецтв», що відбулася в 1925 р. у Парижі) - художній стиль оформлення інтер'єра, виробів декоративного і прикладного мистецтва, ювелірних прикрас, моделювання одягу, а також дизайну промислової продукції і прикладної графіки.

Одержав поширення в 1918-1939 р. у Франції, почасти в інших європейських країнах і США. Поштовхом до стрімкого розвитку цього стилю послужила паризька виставка 1925 р., де показувалися останні досягнення в області архітектури, проектування інтер'єра, меблів, виробів з металу, скла, кераміки. Для цієї виставки знаменитий французький архітектор Ле Корбюзьє, один із засновників конструктивізму і функціоналізму, спроектував і побудував павільйон «Еспри Нуво» (франц. «Esprit Nouveau» - «Новий дух»); знаменитий художник Р. Лалик - фонтан з кольорового скла зі світловими ефектами і «скляний інтер'єр» павільйону Севрський порцелянової мануфактури.

Якщо для архітектора Ле Корбюзьє його добуток знаменував відхід від конструктивізму до ідей, що пізніше одержали назву «неопластицизма», то для ювеліра Р. Лалика - еволюцію від примхливо вигнутих ліній і флореалъних стилізацій Ар Нуво до більш простих геометричних форм. У цілому стиль «Ар Деко» можна розглядати як останню стадію розвитку мистецтва періоду Модерну або як перехідний стиль від Модерну до післявоєнного функціоналізму, дизайнові «інтернаціонального стилю». У мистецтві Ар Деко продовжуються улюблені теми і мотиви Модерну - точніше стилю Ар Нуво, - звивисті лінії, незвичайне сполучення дорогих і екзотичних матеріалів, зображення фантастичних істот, форми хвилі, раковини, драконів і павичів, лебединих ший і томних блідих жінок з розпущеними волоссями. В усьому почувається якась втома, пересиченість, але крім цього і спрямованість до використання геометричних форм: прямих кутів і ліній, окружностей і широких площин чистого кольору. Саме ці якості відрізняють інтер'єри, оформлені по проектах Ж. Деламара, архітектурно-дизайнерські розробки Р. Малле-Стевенса, ювелірні вироби майстрів паризької фірми Картьє.

З мистецтвом Модерну рубежу XIX-XX століть стиль Ар Деко поєднує і бажання багатьох художників (виконуючих волю багатих замовників) створити ілюзію благополуччя і «розкішного життя» у важкі роки «загубленого покоління» між двома світовими війнами. Це був останній «шикарний стиль» європейських столиць, свідомо орієнтований у минуле. Духовна розгубленість і змішання эстетических критеріїв, що начебто предвится жахи другої світової війни і порожнечу першого післявоєнного років, заслонялися свідомою, програмною еклектикою ретростилей. У хід пішли елементи Ампіру, архаїки єгипетського і крито-микенскього мистецтва, з'єднувалися знахідки декораторів Російських Балетних Сезонів у Парижі, живописців-постімпресіоністів, експресіоністів, сюрреалістів з формами східного, японського, китайського і примітивного африканського мистецтва.

Відкриття мистецтва Амарни, гробниці єгипетського фараона Тутанхамона (1922), робили на смаки людей настільки ж сильний вплив, як і обтічні форми новітніх локомотивів і автомобілів. Інтер'єри, оформлені в стилі Ар Деко, роблять враження не композиції, а суми окремих компонентів, угруповання «стильних речей» - меблів, тканин, виробів із бронзи, скла, кераміки. Не випадково, багато хто з таких інтер'єрів називалися «павільйон колекціонера», «ательє художника». Такі інтер'єри створювалися «із шиком» 1920-х років, дорогих готелів і ресторанів і тому іноді їхній стиль називають «стилем Риц» (англ. Ritz Style). Показово, що перша виставка художників-сюрреалістів відбулася в Парижі в тім же 1925 р. У декоративних розписах Ар Деко і знову ввійшли в моду вітражах і мозаїці зображувалися жіночі «перекручені фігури» у экспресіоністсиких зламаних рухах, деформовані - з фантастично розвитою «чоловічою» мускулатурою. Усе це свідчило про кризу смаку. У «епоху загубленого покоління» особливо цінувалися дорогі екзотичні матеріали: слонова кіста, чорне - ебенове дерево, перламутр, діаманти, шагренева шкіра, навіть «шкурки ящірок» і шкіра крокодила.

У пізніх формах стиль Ар Деко зближається з геометричним конструктивізмом. Недарма вважають, що проектувальники Ар Деко - спадкоємці віденської архітектурної школи - вплинули на формування програми німецького Баухауза (див. також «Віденські Майстерні»). В Італії і Німеччині елементи стилю Ар Деко, з'єднуючись з формами Неокласицизму, переростали в архітектуру «нового Ампіру» - фашистського стилю третього Рейха. Ар Деко вплинув на художників французького скляного заводу Баккара й англійській керамічній майстерні Даултон. До цього ж стилю іноді зараховують наївного живописця Р. Дюфи. Найбільш відомі художники французького Ар Деко: Ж. Де-ламар, М. Дюфрен, Я. Котера, Р. Лалик, П. Легрен, П. Іріб, Л. Задо, К. Клерис, Р. Малле-Стевенс, А. Мартен, Ж. Пруве, П. Пуаре, Ж. Пюіфорка, А. Рато, Ж.-Э. Рюль-манн, Л. Цю, Р. Ерте, П. Янак. Ар Деко називають «останнім з художніх стилів», що зєднували непоєднуване. Можливо саме цим він і вплинув на подальший розвиток багатьох видів мистецтва.

У 1930-1950-х роках відзначають і існування «радянського Ар Деко». Як характерні приклади приводяться роботи скульпторів Н. Данько, И. Єфімова, В. Мухіній - добутку з порцеляни, металу, скла з незвичайної для того часу узагальненістю і геометризацією форми, а також «пишна, зухвала декоративність набивних ситцевих тканин», прикрашених, проте, радянською агітаційною атрибутикою (див. «агітаційне мистецтво»; соціалістичний реалізм). Наприкінці XX сторіччя сміливі контрасти узагальненої, геометризованої форми і яскравого кольору, відкриті стилем Ар Деко, відроджуються в дизайні і моді: оформленні інтер'єрів, ювелірних прикрасах, одязі, рекламній графіці.

---

Власов В.Г.

 

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Арт - нуво Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: будівництво будинків, дизайн квартири, дизайн інтер'єру, ремонт квартири, дизайн кухні, ландшафтний дизайн