Постмодернізм

Оцінка статті: (Переглянуто: 23492)

Коротко про стиль Постмодернізм

 

Час створення з 1918 р.

 

Характерні риси:

Використовується сплав різних стилів минулого, наприклад, класичний і барокко, часто застосовуючи їх з іронічним ефектом. Специфіка стилю - гіпербола як інструмент створення яскравого театрального образа середовища. Ідучи від Модернізму, Постмодернізм прагнуть привнести невизначеність і контраст у порядок і простоту сучасних стилів. Задум часто з'єднує колір з історичним еталоном.

Характерні кольори:

Бежева гама, сріблистий, "металлік", перламутровий, флуоресцентний.

Характерні лінії:

Динамічні, вільні.

Характерні форми:

Раціональні і вільні; симетричні й асиметричні; трансформи.

Характерні елементи інтер'єра:

Великі, просторі зали; легкі, оригінальні конструкції; контрастні текстурні і фактурні сполучення. Застосування штучної шкіри, нікельованих і хромованих матеріалів.

Характерні конструкції:

Уніфіковані збірні і розбірні; логічні і доцільні; легкі алюмінієві і традиційні залізобетонні; аркові, балкові і вантові.

Характерні вікна:

Просторі, іноді на всю стіну; розсувні, відкидні, розстібні і поворотні.

Характерні двері:

Телескопічні, розсувні, складчасті, хитні, балансирні, обертові й ін.

---

 

Докладно про Постмодернізм

 

Формування Постмодернізму

Постмодернізм являє собою широкий суспільний плин, що поширився в різних областях культури, - філософії, літературі, музиці, образотворчому мистецтві, архітектурі.

Світоглядною базою постмодернізму стало глибоке розчарування в ідеології історичного прогресу, сформульованої французькими просвітителями XVIII ст. і заснованої на ідеї раціональної перебудови суспільства і людини. Філософи постмодернізму (М. Фуко, Ж. Дерріда) затверджують, що обіцяне просвітителями ХVІІІ ст. здійснення суспільної утопії обернулося кошмарами революцій і тоталітаризму тому, що орієнтувало людство й особистість на непорушну ієрархію цінностей, на якийсь духовний центр, моральний абсолют. Філософія постмодернізму виходить з установки, що саме орієнтація на абсолют постійно відтворює тоталітарні структури і тоталітарну свідомість.

Альтернативою йому може бути тільки плюралізм. У зв'язку з цим постмодернізм трактується загалом, вид як плюралізм і орієнтація на фрагмент замість цілого. Природно, що в кожнім з мистецтв постмодернізм орієнтований на засоби вираження, властивого даного виду мистецтва.

В архітектурі постмодернізм сформувався в США теоретично в другій половині 60-х рр., а в практиці будівництва до кінця 70-х, об'єднавши різних по творчих принципах і почерках майстрів. Їхньою базою, що об'єднала, стало різке заперечення Сучасного руху як художню систему, і як творчу ідеологію, що претендує на життеєвобудівельну суспільно - перетворюючу роль архітектури.

Найбільш твердій критиці постмодерністи піддали такі основні принципи модернізму, як функціональне зонування міст, аскетизм архітектурних форм і серійний підхід до проектування, відмовлення від творчої спадщини і регіоналізму.

При всій прогресивності раціональних установок функціоналізму, спрямованих на формування здорового міського середовища і гігієнічного масового житла, у його ідеології вперше реальний замовник був замінений, потреби якого архітектор заздалегідь досліджував, оцінив і врахував у типовому проекті. Формування зовнішнього вигляду будинку стало так само раціонально детермінованим.

Такий підхід не враховував об'єктивну психологічну потребу людини в розмаїтості зовнішніх вражень і неминуче породжував естетично й емоційно збиткову архітектуру масової забудови, основною характеристикою якої стала гнітюча монотонність.

Зародження постмодернізму саме в архітектурі США відбулося не випадково. У відмінності від європейського зодчества архітектура США не знала 10-20-літнього "антракту історизму". Навпаки, завдяки еміграції в США в роки тоталіризма засновників і ведучих майстрів модернізму його розвиток тут виявився безперервним і досягло апогею - "інтернаціонального стилю" у 1950-і рр. Природно, що в Америці нагромадилася і найбільша "емоційна втома" від мистецтва модернізму, що привела (тимчасово) до його "емоційної девальвації". Тому протест тут став особливо різким, сприяючи формуванню ідеології, а потім і практики архітектурного постмодернізму - єдиного зі значних напрямків зодчества ХХ ст., що зародилося не в Європі

Принцип "декорованого сараю"

Вперше загальна негативна оцінка архітектури модернізму й обґрунтування нової концепції розвитку зодчества після модернізму була представлена в монографії професора історії архітектури Ельск університету Р. Вентуіи в 1966 р. "Складність і протиріччя в архітектурі". Деякі мистецтвознавці порівнюють суспільний і професійний ефект цієї публікації з успіхом, що випав у 1923 р. на книгу Ле Корбюзьє "Про архітектуру".

Для Р. Вентурі архітектура не тільки корбюзіанська "машина для житла", але і засіб духовної комунікації. Йому "подобається складна і суперечлива архітектура, що спирається на все багатство і багатозначність сучасного досвіду, включаючи і досвід, властивому мистецтву". У своїй архітектурній практиці він поетизує щоденність, додаючи їй багатозначність, як скромним не був би проектований об'єкт. У цих випадках він виходить із принципу "декорованого сараю": на обсяг будинку, що має чисто функціонально-конструктивну основу, він дає "декоративні накладки" будь-якого архітектурного стилю. При цьому він прибігає до парадоксів, як засобові загострення емоційного сприйняття: навмисним порушенням пропорцій, розташування або зухвалим сполученням канонізованих історичних архітектурних форм.

Відповідно основні принципи архітектури постмодернізму сформувалися, як антитеза модернізмові.

У містобудуванні постмодернізм сповідає відмовлення від вільної і віддає перевагу регулярної, переважно симетричній системі забудови, а також ретельному, облікові особливостей існуючого конкретного міського середовища ("контексту").

В області архітектурних форм постмодернізмові властиве відродження (найчастіше еклектичне) історичних архітектурних систем і декору усіх видів (декоративна кладка, облицювання, рельєф, орнаментика, розписи й ін.), звертання до виразності стенового масиву з відмовленням від його стрічкових вікон, що порушують, відродження активного силуету будинків (завершення щипцями, фронтонами, мансардами) з відмовленням від плоских дахів. Відповідно відроджуваним історичним формам відновлюються принципи історичної побудови композиції - симетрія, пропорційність, перспектива.

Архітектурна розробка поверхні стін діаметрально протилежна в майстрів функціоналізму і постмодерна. У перших, наприклад, стіна багатоповерхового будинку з прорізами членується по висоті зовсім однаково і завершується парапетом плоского даху, а торцева стіна (звичайно глуха) - зберігає незайману чистоту й однорідність фактури. У других - розмаїтість форм і розмірів прорізів не тільки по довжині, але і по висоті стіни, що завершується звичайно різноманітними (трикутними, лучковими, трапецієподібними) фронтонами або щипцями. Дуже різноманітна розробка поверхні глухих ділянок стін, на яких сполучать різні фактури, колір, рельєф і ін.

У працях теоретиків і практиків постмодернізму (Р. Вентурі, М. Кюло, Л. Кріє, А. Россі, А. Грюмбако) сформульовані його наступні постулати:
- "наслідування" історичним пам'ятникам і "зразкам";
- "посилання" на широко відомий пам'ятник архітектури в загальній композиції або її деталях;
- робота в "стилях" (історико-архітектурних);
- "зворотної археології" - приведення нового об'єкта у відповідності зі старою будівельною технікою;
- "повсякденності реалізму й античності", здійснюваної шляхом відомого "приниження" або спрощення застосовуваних класичних форм.

Орієнтація на ці постулати сприяла поглибленню архітектурного утворення і майстерності (вивчення архітектурної спадщини, удосконалювання архітектурної графіки й ін.).

Однієї з найбільш привабливих рис, постмодернізму став відхід від образа споживача як "усередненого городянина", що покірно, безсловесно і вдячно приймає науково виготовлену, дозовану і гігієнічну "архітектурну їжу", а його залучення до зацікавленої уваги, а іноді і до співтворчості.

Програмна для постмодернізму перестановка акцентів з функціональних, соціальних і технічних проблем архітектурного проектування на естетичні дуже яскраво сформульовані Ф. Джонсоном: "мені не подобається весь цей галас щодо економії енергії, ця тенденція, що підсилюється, розглядати економію енергії, як головна умова конструювання, як, наприклад, у будинках з убудованими колекторами сонячної енергії. По-моєму, це привід для того, щоб піти від художніх форм. Те ж саме з машинною архітектурою: натиснути кнопку і змусити комп'ютер створювати архітектурні проекти - це нас не рятує. Усе це, звичайно, потрібно. Зовсім очевидно, що ми повинні розумно витрачати енергію - але все це далеко від архітектури".

Характерно, що терпимість до еклектичного змішання стильових форм стала типовою в наступній еволюції постмодерна

Можливості плюралістичного підходу

Радикальним прикладом у практичному становленні постмодерна стало одне з великих споруджень цього стилю - офіс фірми АТТ у Нью- Йорку (1978 р.), споруджений по проекті екс-модерніста, потім неокласициста (театр у Лінкольновському центрі в Нью-Йорку, музей у Небраскі), а нині майстри постмодернізму - Ф. К. Джонсона.

Як до антитези його вульгарним модерністським холодно-елегантним спорудженням у виді строго геометричних скляних призм (від власного будинку до запроектованого в співавторстві з Міс Ван дер Роэ хмарочоса Сігрем-білдінг) він прибігає в офісі АТТ до вишуканого, але еклектичної стилізації історичної тектоніки і традиційних архітектурних форм. Офіс одержав класичне трехчастне членування по висоті - на "підставу", "тіло" і "вінчання" будинку. Як підставу фігурує схематизована композиція на тему флорентійської капели Пацці. (раннє Відродження - арх. Ф. Брунелеські). Як вінчання - колосальний розірваний фронтон у дусі барокко, форми якого були згодом запозичені для завершень шаф і буфетів знаменитої фірми Чеппендейл (Х1Х ст.). "Тіло" спорудження на відміну від скляних вітражів періоду інтернаціонального стилю сугубо матеріально: проємність обмежена, стіни облицьовані сіро-рожевим каменем.

Атт-білдінг у Нью-Иоркі став сенсацією і програмним спорудженням у джерел постмодернізму. Однак наступні роботи автора в постмодернізмі не менш цікаві. Вони наочно демонструють широкі можливості плюралістичного підходу до творчості, розкріпаченій від канонів модернізму. Характерні в цьому відношенні два приклади: будинок республіканського банку в Х'юстоні і комплекс "Плейт-Глас" у Пітсбурзі. Перший офіс являє собою уступчастий по довжині призматичний обсяг, причому кожний з різних по висоті уступів завершується східчастим готичним щипцем. До висотного обсягу офісу примикає низький обсяг приміщень вхідної групи з такими ж готичними щипцями по торцях. У навмисне (у дусі демонстративного еклектизму постмодерна) протиріччя з готичними формами входить форма високої напівциркульної вхідної арки головного фасаду. Характерні готичні деталі і кам'яна фактура фасадів викликають асоціації з міською архітектурою середньовічної Європи, навіть не в справжньому вигляді, а ілюстраціях до казок братів Грімм, що визначило неформальне найменування будинку - "пряниковий будиночок".

"Плейт-Глас" у Пітсбурзі запроектований у виді комплексу споруджень з 44-х поверховим центральним обсягом, оточеним істотно більш низькими (6-10 поверхів) призматичними будинками. Усі будинки облицьовані бронзованим дзеркальним склом і мають завершення виразного силуету: знижені обсяги - зубцюваті, центральний - гостроверхими башточками. Якщо в попередній творчості Ф. Джонсон, як майстер функціоналізму, противопостовляв свої добутки оточенню, то комплекс "Плейт-Глас" цікавий так само як перша спроба автора в якості постмодерніста ввійти в контекст навколишнього середовища: "У Пітсбурзі я зроблю блискаюче спорудження з дзеркальними стінами, що вписується в оточення вікторіанської готики".

Однією з характерних рис американського постмодернізму є його певною мірою ігровий, театралізований характер, а іноді і явно виражені риси кича і бутафорії. Ігровий початок позначився і на трактуванні історичних архітектурних деталей. Як уже згадувалося, у композиціях постмодерністів можна зустріти навмисне порушення пропорцій ордерних форм або класичних канонів, наприклад, введення портиків з непарним числом колон під фронтоном.

Схильність до цитування історико-архітектурних мотивів додає будівлям постмодерністів відому розповідність, інформативність. Не випадково одному з засновників і ведучих майстрів постмодернізму Ч. Муру належить висловлення: "Будинку повинні, як триваюча театральна п'єса, щось розповідати".

Постмодерністи працюють у всіх архітектурних жанрах: проектуванні містобудівних ансамблів, багатоповерхових офісів і готелів, особняків.

Серед містобудівних робіт найбільшу популярність одержали Площа Італії в Новому Орлеані Ч. Мура й Авеню у Вашингтоні, що зв'язує будинки Капітолія і Білий дім, арх. Р. Вентурі і Д. Рауха.

У Новому Орлеані площа компонувалася в районі проживання італійської діаспори, що виступала як замовник проекту. Композиція площі має підкреслено декоративний святково-припіднятий карнавальний характер. Замкнутий простір площі оточений колонадою, довершено тріумфальною аркою і прикрашено фонтаном. Всі елементи композиції виконані у формах римського барокко. Сучасний, підкреслено ігровий характер архітектурі площі додає металеве облицювання колон, кольорові неонові трубки, що підкреслюють канонічні членування ордерних форм. Ордерні форми в композиції фонтана мають тільки капітель і базу: канелюри стовбура колон ілюзорно формують струменя фонтана. У композиції при всій її парадності присутня властивому постмодернізмові "гра на зниження" - банальний метал і неон замість мармуру, тріумфальна арка, що веде в ресторан.

При проектуванні Авеню - "головної вулиці Америки" - автори вирішували протилежну вище розглянутої задачу: архітектурну організацію великого відкритого простору в самому центрі столиці.

Композиція в строго симетричних класичних формах була неможлива, тому що Білий дім зрушать з осі Капітолія і розташований під кутом до нього. Задача була вирішена шляхом членування однорідного простору магістралі: уздовж осі організували підняту платформу для пішохідного руху, на якій по проекті розмістили несиметрично дві високі стеллі, що орієнтують на Білий дім. Вище згадувалася орієнтація постмодернізму на розповідність, включення в композицію знакових систем, написів, схем, карт і ін. Це цілком відноситься і до розглянутих прикладів. Так, у замощення Площі Італії вмонтовані мозаїчні карти Аппенінського півострова, Сицилії і Сардинії, а в замощення Авеню мозаїкою зображені історична схема і план центра Вашингтона, створеного у свій час арх. Ланфаном. Тут же розміщені мармурові моделі основних архітектурних пам'ятників міста.

---

Власов В.Г.

 

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Псевдо-руський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн квартири, ландшафтний дизайн, ремонт квартири, дизайн кухні, будівництво будинків, дизайн інтер'єру