Віденський модерн

Оцінка статті: (Переглянуто: 17891)

Коротко про Віденський модерн

Час створення кінець XIX - початок XX ст.

 

Характерні риси стилю:

Стиль прямих ліній, квадратів, окружностей і «шахової клітки»

Характерні кольори:

Червоний, синій, зелений, і взагалі чисті кольори

Характерні лінії:

Прямі

Характерні форми:

Площини, геометричні форми - куби, паралелепіпеди

Характерні елементи інтер'єра:

Площини і сполучення площин, гнуті віденські меблі. Золоте тло, мозаїка, емаль, прочеканенна латунь і мідь і навіть інкрустація коралами і перламутром.

Характерні конструкції:

Прості стіни, куполи.

Характерні вікна:

Прямокутні, витягнуті

Характерні двері:

Плоскі, із дрібним мозаїчним орнаментом

---

 

Докладно про Віденський модерн

 

 

Не такий кривий як модерн.

Не така пряма, як класика.

 

Стилістичний плин у мистецтві Австрії періоду Модерну кінця XIX - початку XX ст. Назва виникла від того, що в той період мистецтво Відня, як і іншого центра мистецтва - Мюнхена, втілювало в найкращій формі самі передові художні ідеї Південно-Східної Європи. Місто жило в музичному ритмі. Віденська архітектура періоду Історизму середини і другої половини XIX ст. у творчості Г. Земпера і К. Е. фон Хазе-науера підійшла до рішення нових містобудівних задач. «Виробу прикладного мистецтва, що створювалися в цьому місті, що не знає суєти, свідчили про властивий Відень культури і невимушеному гуморові. Їх відрізняла багата декорировка поверхонь, іноді навіть надмірна, котра сполучилася з митецьким виконанням деталей і нерідко сміливим, навіть грубуватим підбором квітів...

Епітет, який можна було б застосувати до цих виробів, відноситься і до самих вінців. Вони були чарівні». Як і в еклектичній архітектурі, ця строкатість, надмірність кольору і по-різному-стильність декору, насиченість орнаментами в різних етнічних традиціях із країн, що складали Австро-Угорську імперію - Богемії, Моравії, Хорватії, Далмації, Галичини, Боснії - стимулювали художників на різкий поворот від пережитків Бідермайєра і «стилю Рінгштрасе» до строгого і раціонального «нового англійського стилю». Великий герцог Райнер у 1858 р. доручив Р. фон Айтельбергеру розробити план установ для Відня, перших на території континентальної Європи, за зразком Южно-кенсінгтонского музею і художньо-промислової школи, створених в Англії Г. Земпером. Вже в наступному році відкрилася перша виставка Імператорського і Королівського музею мистецтва і промисловості (зрівн. «Вікторії й Альберта музей» у Лондоні). У 1867 р. у Відні створене Училище художніх ремесел, що очолив архітектор Отто Вагнер (1841-1918), після чого воно стало ведучим в Європі.

Вагнер був видатним архітектором, творцем нової віденської архітектурної школи, теоретиком і педагогом. У 1894-1914 р. він викладав у Віденській Академії образотворчих мистецтв, де, розвиваючи ідеї раціоналізму, виховав ціле покоління художників віденського модерну, серед них: Я. Котера, І. Хоффманн, М. Фабіані, І. Плечник, П. Янак. У 1898 р. у знак протесту проти академічної рутини засноване віденське відділення суспільства «Сецессіон». У наступному році до нього примкнув О. Вагнер. «Стиль практичної корисності» (ньому. Nutzstil), розроблений Вагнером і його учнями, сполучив прості геометричні форми з мінімумом декору. Цей стиль відрізнявся від звивистих ліній «удару бича», придуманих А. Ван де Велде і В. Орта в Брюсселю і X. Обристом у Парижі. Віденські художники дали світові свій регіональний варіант мистецтва Модерну, мало схожий на стилістику французько-бельгійський Ар Нуво. Віденський модерн складався під впливом як англійського, так і східного мистецтва. У 1898 р. у Відні проходила виставка англійських меблів XVIII ст., виробів майстерень Т. Чиппендейла, Дж. Хепплуайта і Т. Шератона. У 1901 р.- виставка шотландського художника Ч. Макінтоша і продукції очолюваної їм «школи Глазго».

Вплив вагнеровської школи позначилося на додаванні стилю петербурзького і московського Модерну, воно помітно в багатьох роботах Ф. Шехтеля в Москві. Стиль прямих ліній, квадратів, окружностей і «шахової клітки» характерний для творчості Йозефа Хофф-манна (1870-1956), кращого учня О. Вагнера й організатора «Віденських Майстерень». За пристрасть до геометричних форм цього художника прозвали «дощатим», «квадратним Хоффманном» («Quadratl Hoffmann»), У 1912 р. Хоффманн заснував по типі німецького австрійський Веркбунд - союз промисловців і художників. Кращий і самий характерний добуток Хоффманна-архітек-тора - будинок банкіра і збирача творів мистецтва А. Стокле в Брюсселю (1905-1911). Використовуючи різноманіття сполучень чистих площин, облицьованих мармуром, квадратів і прямих ліній, виступів і ритмічних «зрушень», архітектор створив виразний образ у стилі геометричного плину Модерну (мал. 128). Будинок Стокле називають «музеєм Сецессіонізма». В оформленні його інтер'єрів брали участь багато художників «Віденських Майстерень»: Г. Климт, К. Мозер, М. Повольні, Ф. Метцнер, Р. Лукш, Е. Маковська.

Якщо О. Вагнер і І. Хоффманн не заперечували можливість традиційних форм декору й орнаменту, то австрійський архітектор А. Лоос (1870-1933) узагалі відмовився від усяких «орнаментів як дитячого белькоту живопису» і «мистецтва дикуна». Лоос вивчав архітектуру в Дрездені, Парижі, Нью-Йорку і Чикаго і своїми зухвалими «американськими проектами» ще до Першої світової війни заклав основи нового плину. І. Ольбрих (1867-1908) офіційно не був учнем О. Вагнера, але працював у його архітектурному бюро у Відні. У 1898-1899 р. І. Ольбрих вибудував у центрі Відня новий виставочний будинок Сецессіона, що вразив венців своїм незвичайним видом. Воно складається з декількох масивних кубічних обсягів, над якими вознесенський дивний ажурний купол, що блискає на сонці тисячами золочених лаврових листів. Членування будинку ощадливо підкреслені лаконічним «вагне-рианским» орнаментом. Формальна вишуканість і сила контрастів як не можна краще виражали творчі устремління віденських «сецессіоністів». На фасаді будинку, над входом золотими буквами написані слова: «Кожному часові - своє мистецтво, кожному мистецтву - своя воля» («Der Zeit Ihre Kunst - Der Kunst Ihre Freiheit»).

З 1899 р. Ольбрих працював для Дармштадтської колонії художників, проектував будинку, меблі, устаткування інтер'єрів. У 1906 р. І. Ольбрих розробив модель корпуса нового автомобіля фірми «Опель» у стилі плавно вигнутих ліній і ясних, чистих поверхонь і в такий спосіб уплинув на формування європейського дизайну. У 1908 р. у віденському Імператорському музеї мистецтва і промисловості відбулася виставка, що переконливо довела, що віденський модерн не тільки успішно минав витиєваті форми Ар Нуво, але також уник деструктивних крайностей німецького югендштиля. Не випадково в той час стали частіше говорити не про «віденський модерн», а про «віденський дизайн». Характерні для венців і «приємні виключення».

Знову ввійшли в моду віденські гнуті меблі фірми «Тоне», причому не самі раціональні, а дорогі зразки - з інкрустацією перламутром по чорному дереву. У цих меблях помітні не стільки англійські, скільки східні впливи. У ювелірному мистецтві, одязі, виробах з металу продовжували використовуватися дорогоцінні камені, кольорові емалі, корали, бісер, перли, мережива, багатобарвні вишивки. Самим яскравим втіленням нового віденського стилю став живописець Г. Климт (1862-1918). Цей художник здавався не стільки живописцем, скільки «монументалістом-ювеліром». У живопис він уводив золоте тло, мозаїку, емалі, прочеканенну латунь і мідь і навіть інкрустація коралами і перламутром. Для панно Климта характерні яскраві кольори: червоне, синє, зелений, тло з дрібних квадратів і прямокутників. На такому тлі він розміщав по-декадентськи вигнуті і манірні фігури. У 1903 р. для актового залу Віденського університету Г. Климт створив панно «Філософія» і «Медицина». Вони викликали такий вибух обурення, що художник змушений був їх забрати. Оголені жіночі фігури, що любив зображувати Климт на своїх «візантійсько-японських» мозаїчних тлах, були не тільки декадентськими, але і зухвало, відверто еротичними - у позах і рухах, нечастих в історії образотворчого мистецтва.

Незвичайність сполучення сміливості, вишуканості форми з явними витратами смаку, особливо в кольорі, істотно доповнює розхожі представлення про стриманий і раціональний, геометричний стиль віденського модерну

---

Власов В.Г.

 

Великий енциклопедичний словник образотворчого мистецтва

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Візантійський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн інтер'єру, ремонт квартири, будівництво будинків, дизайн кухні, дизайн квартири, ландшафтний дизайн