Кріто-мікенський

Оцінка статті: (Переглянуто: 7287)

Коротко про Кріто-мікенський стиль

 

Час створення з III по I тисячоліття до Р.Х..

 

Характерні риси стилю:

 

Характерні кольори:

 

Характерні лінії:

 

Характерні форми:

 

Характерні елементи інтер'єру:

 

Характерні конструкції:

 

Характерні вікна:

 

Характерні двері:

---

 

Докладно про Кріто-мікенський стиль

 

Кріто-мікенський стиль - історичний тип мистецтва, створений народами Східного Середземномор'я, що населяли острова Єгейського моря, о. Кріт і прилеглі міста материкової Греції - Тірінф і Мікени в епоху бронзового століття (III-II тис. до н.е. ). До розкопок англійського археолога А. Еванса, початих у 1900 р. на о. Кріт, головними центрами найдавнішої культури Східного Середземномор'я вважали міста Тірінф і Мікени на півострові Пелопоннес. У 1874-1885 р. сенсаційні відкриття в цих місцях зробив X. Шліманн. У 1878 р. біля Мікен була відкрита галерейна гробниця, так звана скарбниця Атпрея. Ранній етап "домікенської" культури називали елладською. А. Еванс, відкривши залишки палацу в Кноссе на о. Кріт, що належав, за його переконанням, легендарному цареві Міносу, запропонував найменування "мінойська культура". Її розвиток умовно підрозділяється на три основних періоди:

- ранньомінойський (ранньоелл пекельний; 3000-2200 р. до н.е. );
- середньомінойський (середньоелладський; 2200-1600 р. до н.е. );
- піздньомінойський (піздньоелладський; 1600-1100 р. до н.е. ).

На "малих островах" Єгейського моря, північніше Кріту, між Пелопоннесом і узбережжям Малої Азії в 3-2 тис. до н.е. також розвивалася своєрідна культура. Разом з культурою Кріту і Мікен її іменують єгейською. Середземноморське узбережжя Малої Азії в стародавності називали Анатолією. Відповідно до одній з версій, древні жителі Кріту - арійські племена, що прийшли в ці місця з північного заходу, вони принесли із собою культуру бронзових виробів. Приблизно в цей же час тіррени, або єтруски, рухалися зі сходу на захід. Можливо, що зустріч двох різних культур стала причиною розквіту оригінального кріто-мікенського мистецтва. Середньомінейська епоха, узвишшя Тірінфа і Мікен зв'язані з появою на Пелопоннесу племені ахейців. По деяких припущеннях, приб. 1470 р. до н.е. у Східному Середземномор'ї відбулося виверження вулкана (або тектонічні зрушення), які привели якщо не до загибелі, то до упадку мінойської культури. У XII-XI ст. до н.е. з півночі в Елладу вторглося войовниче плем'я дорян, або дорійців, що зрештою знищило існуючу до них культуру Тірінфа і Мікен. "Дорійська навала" (приб. 1100 р. до н.е. ) вважається початком залізного віку в Східне Середземномор'я. Древні єгиптяни називали критян, з якими вони підтримували торговельні відносини, "кефти". Греки всіх остров'ян іменували карійцями, або пеласгами (незважаючи на існування м. Карія на Пелопоннесу і на те, що найдавніше плем'я пеласгів жило на материку). На початку нашої ери закріпилася назва Крета (пізніше, з XIII ст. - Кандія, нині Кріт). Географічне положення Кріту в самому центрі Східного Середземномор'я Аристотель називав щасливим - там перетиналися древні морські шляхи (острів розташований майже на рівній відстані від Азії, Африки і Європи). Крім палацу в Кноссе на північному березі о. Кріту, незабаром після Еванса італійські археологи на південному березі острова відкрили палац у Фесте, поблизу нього - заміську віллу, або "малий палац", в Агіа Тріаді (новогречок. Hagia Triada - "Свята Трійця", пізніше назва) із залишками розписів XVI ст. до н.е. Після підйому культури на Кріту в середньомінойський період наступив деякий спад, і гегемонія перейшла до материкових Мікенам, що раніше находились у залежності від Кріту, а також до міст Пілос, Тірінф на Пелопоннесу й Орхомен, Фіви в Беотії. Тому хронологічно і територіально кріто-мікенське мистецтво підрозділяється на мінойсьое (острівне) і мікенське (континентальне). Відповідно до міфу, на о. Кріт дитиною був захований сам Зевс. Коли ж він в образі бика з золотими рогами викрав дочку фінікійського царя Європу, то доставив її також на Кріт. Син Зевса і Європи Мінос став правителем Кріту. У Кноському палаці, що відкрив А. Еванс, по переказу, жило чудовисько Мінотавр (гречок. Minotauros - "Бик Міноса"), для якого майстер Дедал побудував лабіринт. Припускають, що древні критяни почитали Міноса, як і Зевса Астерія ("Зоряного"), в образі бика. Звідси легенда про Мінотавра і традиційний мотив розписів "гри з биком". Іншим божеством, почитавшимся на острові, була змія, покровителька будинку. Один із символів "Зевса Астерія" - рівносторонній хрест, інший, що часто зустрічається образотворчий мотив - подвійна сокира (лабріс). Дослідники відзначають культове значення жінки. Про це свідчать мотиви розписів Кноського палацу (раніше їх називали "фресками", але з'ясовано, що вони виконані темперою). Вишукані одіяння, зачіски, що ми бачимо на цих розписах, предмети косметики - усе говорить про витончений, естетської культурі. Жіночний, м'який і мальовничий стиль критського мистецтва разюче відрізняється від геометричного стилю попередньої епохи, мистецтва Кіклад, суворих смаків ахійців і дорян. На сході острова в Гурнії відкриті залишки прямокутних у плані житлових будівель критян. Поховання робилися круглими, типу толосу. Цікаво, що на Кріту відсутні храми. Складний комплекс палацевих споруджень у Кноссі почав формуватися приб. 2000 р. до н.е. , у середньомінойський період. Близько 1700 р. до н.е. по неясних причинах відбулися значні руйнування, і палац стали будувати заново. Дивна особливість Кносського палацу - відсутність ясного плану і видимої закономірності в організації простору .

Палац росте як би сам по собі, вільно заповнюючи навколишній простір, асиметрично, на декількох рівнях. Примітний достаток сход, переходів, що вигадливо повідомляються між собою, що нікуди не ведуть коридорів, світлових колодязів (існує гіпотеза, що походження поняття "лабіринт" зв'язано з заплутаним плануванням Кносського палацу).

"Критська архітектура, - як пише Б. Віппер, - взагалі не знає будинку як якогось закінченого, пластичного тіла, як самостійного тектонічного організму. Не знає вона і принципового розходження між внутрішнім і зовнішнім простором: її кімнати нічим не відрізняються від портиків, її світлові шахти - від закритих зал... Створюється враження, що в цій архітектурі головним був наскрізний простір, а не стіни, рух, але не укриття. Стіни шахт, що з'єднуються зі сход, пробиті вікнами, простінки розцвічені яскравими смугами - червоними, жовтими, синіми". Але, незважаючи на динамічний, "руховий" характер архітектури Кносса, у ній відсутня спрямованість руху. Опори можуть з'являтися посередині дороги, простір - перетинатися без усякої логіки. Той же характер має палац у Малії, на схід Кноссу, і у Фесте, імовірно, що передував більш відомому Кносському. Характерно також, що орнаментальні розписи, у яких переважає атектонічний мотив хвилі, спіралі, "перебігають" з однієї площини на іншу, ігноруючи кути і членування стін. Оригінальна форма звужуючих донизу дерев'яною, пофарбованою червоною фарбою колон. Така форма не повторюється більш ніде: ні в архітектурі Месопотамії, Персії, ні в Єгипті або класичній Греції. Колони Кносського палацу атектонічні, вони здаються поставленими "з ніг на голову", хоча почасти їхня форма обумовлена матеріалом (звужуючим стовбуром дерева, поставленим комлем, кореневищем нагору, на яке зручно укладати балки перекриття). У верхній широкій частині прочніше виявляється зв'язування, кріплення. По одній з версій, незвичайна капітель у формі подвійного вала споконвічно могла служити для закріплення велума - тенту з тканини. Примітно також, що колони ніколи не ставилися на кутах будинку, як того можна було б очікувати. Бази з каменю у виді кільця охороняють дерев'яний стовбур від гниття. Є також свідчення про існуючі кручені колони й опори з опуклими ложками, на зразок ребристих. Зиґзаґоподібний орнамент на стовбурах колон, можливо, повторює більш древні металеві прикраси. Усе це доповнює представлення про мальовничий стиль критського мистецтва. Декоративні розписи виконані червоної, жовтої, голубої, чорної фарбами. Фігури чоловіків зображувалися червоним кольором, жінок - білим. Орнаментація не зв'язана з характером персонажів і їхнім одягом.

Складається враження, що розписи, що не мають явних прототипів, виникли раптово, існували усього яких-небудь сто - двісті років середньомінойского періоду і так само раптово зникли. Виявлені лише малі фрагменти (пізніше вони були "дописані", і тому на репродукціях неможливо визначити справжні деталі і пізніші додавання). Найвідоміша композиція: "Збирач крокусів", або "Блакитний хлопчик" - умовні назви зображення фігури "хлопчика" блакитнуватих тонів на тлі вогненно-червоної галявини з фантастичними квітами. Звертає увагу вільне, декоративне використання кольору, локальність тональної плями. Близький єгипетському мистецтву "Царь-жрець". Деякі зображення довільно зрізуються "рамою". Подібний оптичний прийом неможливо представити ні в тектонічних композиціях єгипетського мистецтва, ні в наступному мистецтві грецької класики. У розписі керамічного саркофага, знайденого в Агіа Тріаді, і в рельєфі кам'яної "вази з женцями" використовується аналогічний атектонічний прийом "виходу" зображення за обрамлення. На парних золотих кубках, знайдених у Вафіо (селище на півночі Пелопоннесу), розташовані рельєфні зображення: на одному - лов диких биків, на іншому - бики що пасуться. Причому, як і в розписах Кносського палацу, земля з квітами і травами показана одночасно вгорі і внизу композиції - уздовж верхній і нижній краях кубка так, що квіти верхньої частини звисають вниз. "Кубки Вафіо" відносять до піздньоінойського періоду, можливо, вони зроблені в майстернях Кріту. Загальна тенденція до орнаменталізації і стилізації зображень на основі якого-небудь одного формального мотиву - хвилі, зиґзаґа - помітна в багатьох пам'ятниках. У цьому відношенні характерний розпис "вази з восьминогом" з Кіпрського музею, у якій, незважаючи на симетричне і тектонічне розташування декору, обіграється мотив лінії, що ізвивається. Б. Віппер звернув увагу на відносно слабкий розвиток скульптури і пояснив це тим, що мальовничість стилю припускає більшу увагу до простору, чим до форми. Майстри Кріту надавали перевагу не скульптуру, а пластику, роботу в малих формах і м'яких матеріалах. Вони використовували не камінь, а мармур, у виробах зі слонової кісти, фаянсу, бронзи обігравали блиск поверхні і мальовниче трактування форми. Очевидний розвиток від граничної схематизації кікладських ідолів до "просторового натуралізму" кріто-мікенського мистецтва. Для критської пластики типові просторові композиції, наприклад, фігурка "акробата" на рогах бика або жінки на качелях (мотив майже неможливий у скульптурі). Мальовнича тенденція в крітському мистецтві була настільки сильна, що вона приводила до дивовижного (ні архітектурним, ні скульптурним і ні мальовничим) формам: виробам із глазурованої кераміки, "зображаючи рослини, коралові рифи і раковини, морських раків і літаючих рибок. Еванс склав з них зразкову панораму підвідного царства, що, можливо, знаходилася на дні басейну і, таким чином, була видима крізь прозору поверхню води". Подібні досвіди оптичної ілюзії з'явилися в античному мистецтві знову більш ніж через тисячоріччя - в елліністичний період, і вони досить рідкі. У піздньомікенській кераміці помітний розвиток нових, тектонічних тенденцій розташування декору (так званий палацевий стиль).

Однак до цього, на рубежі середньомінойського і піздньомінойського періодів, з'являється своєрідна група керамічних виробів, розписаних мальовничо розташованими зображеннями риб, восьминогів, молюсків, дельфінів, раковин. Але й у них є своєрідна мальовнича тектоніка. Так, фляга з Палейкастро з зображенням восьминога схожа на величезну краплю води, і здається, начебто ми бачимо восьминога, що плаває, не зовні, а всередині. Характерні ритмічні зрушення нескінченного раппорта з молюсків, аналогічно візерункові на тканині, що не мають прикладів у більш ранніх стилях. Подібні приклади є приводом для порівняння кріто-мікенського мистецтва з піздньоелліністичним, арабським, японським і навіть з мистецтвом французького Рококо XVIII ст. "Не можна не дивуватися, - писав Е. Кін-Вінер, - що вже в той час, майже на зорі європейської культури, у бронзове століття, ми знаходимо мистецтво розкоші так яскраво виражене, мистецтво, багаті форми якого не тільки не випливають з визначеної мети, але, особливо на Кріту, прямо борють проти ясного вираження подібної доцільності". Пізніше, коли близько 1500 р. до н.е. гегемонія перейшла до континентальних Мікенів, художній стиль став більш суворим, щоб потім, у міру посилення геометричного початку в Х-VIII ст. до н. е. послужити основою мистецтва давньогрецької класики V ст. до н.е.

 

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Людовіка XIV Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн кухні, ландшафтний дизайн, будівництво будинків, ремонт квартири, дизайн квартири, дизайн інтер'єру