Давньоєгипетський

Оцінка статті: (Переглянуто: 21591)

Коротко про Давньоєгипетський стиль

 

Час створення з IV тисячоріччя до Р.Х.

 

Характерні риси стилю:

Масивні кубічні деталі, дрібний розпис стін, прості форми

Характерні кольори:

Синій, червоний, жовтий, білий, зелений

Характерні лінії:

Прямі

Характерні форми:

Замість конуса - піраміда, замість циліндра - обеліск, замість кулі - куб, що добре видно на прикладі оригінальної гаторической капітелі.

Характерні елементи інтер'єру:

Низькі меблі, розпис стін, статуетки єгипетських божків.

Характерні конструкції:

Могутні колони, піраміди

Характерні вікна:

Вікон немає

Характерні двері:

Прості прямокутні

---

 

Докладно про Давньоєгипетський стиль

 

"Усe на світі боїться часy,

а час боїться пірамід"

 

Єгипетський стиль - (гречок. Aiquptos від егип. Ht-k, -pth, вавілонск. Hikuptah - "стіна духу Птаха", одне з назв т. Мемфіса) - історичний тип мистецтва, один із самих древніх на Землі. Історія Єгипту починається в 4 тис. до н.е., коли Центральна і Північна Європа ще жила в кам'яному віці, а слово "Еллада" не з'явилося на світ. У VII ст. до н.е. у дельті Нілу була заснована грецька колонія Навкратіс. У 332 р. до н.е. після завоювання Єгипту Олександром Македонським почалася його еллінізація, але єгипетське мистецтво встигло до цього часу зробити істотний вплив на формування і розвиток мистецтва греків.

У 30 р. до н.е. Єгипет став римською провінцією. У 642 р. завойований арабами, і в наступному ця країна розвивалася у світі мусульманської культури, іншої по змісту і художніх формах. Мистецтво Древнього Єгипту настільки оригінальне і значне - воно пережило давньоєгипетську державу, - що в найменуванні "давньоєгипетське мистецтво" без збитку для змісту можливо опустити частку "древньо-". Єгипет розташований на північному сході Африки, за течією р. Ніл (приб. 1200 км, найбільша ширина ріки в дельті - 25 км). Ніл впадає в Середземне море (одна з версій походження назви країни - від фінік, ai-gabt - вигнуте узбережжя, дельта ріки).

Давньогрецький історик Геродот (приб. 484-425 р. до н.е.) називав Єгипет країною "недавнього походження" і "даром ріки". Життя єгиптян і розквіт їхньої культури залежали від родючого чорного мулу, що приносили регулярні розливи великої ріки. Звідси єгипетська назва країни (егип. Та Kemet - "Чорна земля"). Схоронності культури сприяла відносна ізоляція від ворожих сусідів - найближчими сусідами єгиптян були пустеля і море. У цьому оазисі взаємодіяли чотири раси: малорослі жителі Східного Середземномор'я, міцного додавання кроманьйонці (їхні сліди знаходять і в інших частинах Африки), негроіди і сторонні семіти з Передньої Азії. Життя древніх єгиптян складалася в протиборстві кочівників-скотарів і осілих хліборобів. Ця особливість відбилася в символіці корони єгипетських фараонів, що складає з двох частин: червоної (спочатку - чорної, кольору нільського мулу), прикрашеної зображенням змії, - символ Нижнього (за течією ріки) землеробського Єгипту, і верхньої білої частини з зображенням шуліки - символ Верхнього Єгипту, країни скотарів. Цей дуалізм уособлювали єгипетські боги: Осиріс (бог рослинності) і його злий брат Сет (бог пустелі і диких звірів; порів. "Каїн убиває свого брата Авеля"). У давньогрецькій міфології прабатьком, епонімом Єгипту вважався Єгипт, син Білий, брат Даная, батько 50 синів - Єгиптіад, що силоміць взяли в дружини Данаід. Людині, для якої рідними є більш молоді культури, єгипетська завжди буде здаватися загадковою і незрозумілою, таємничою. Хронологія Древнього Єгипту також проблематична. Перші писемні пам'ятки датуються 3 тис. до н.е., періодом об'єднання Верхнього і Нижнього Єгипту. Історія правителів країни - фараонів (ін.-єгип. Рего - "Великий будинок") - була записана приб. 280 р. до н.е. єгипетським жрецем Манефоном грецькою мовою.

Після додинастичного періоду (4 тис. до н.е.) наукова хронологія виділяє епоху Древнього Царства 3000-2263 р. до н.е., або I-VI династій (в іншому варіанті в епоху Древнього Царства включаються тільки III-VI династії). Далі випливає перехідний період смут і роздробленості країни (2263-2040 р. до н.е.; VII-Х династії). Датування Древнього Царства, яких дотримуються різні вчені, розходяться (від 360 до 150 років). Період Середнього Царства, відродження держави нової Фіванської династією фараонів, звичайно датується 2160-1785 р. до н.е. (XI-XII династії). Потім випливає другий перехідний період (1785-1580 р. до н.е.; XIII-XVII династії). Нове Царство, 1580-1085 р. до н.е. (XVIII-XX династії), починається вигнанням племені гіксосів, що послабили Єгипет після XVII династії, і об'єднанням Верхнього і Нижнього Єгипту під владою Фів. Епоха Нового Царства включає період "єгипетського Відродження" при фараоні XVIII династії Ехнатоні (1424-1388). Період роздробленості і міжусобних воєн іменується третім перехідним періодом (1085-715 р. до н.е.; XXI-XXIV династії). У Пізнім Царстві (715-332 р. до н.е.; XXV-XXXI династії) виділяється період об'єднання країни під владою XXVI Саіської династії. У 525 р. до н.е. Єгипет був захоплений перським царем Камбізом II. Після скорення Єгипту в 332 р. Олександром Македонським країною правили царі династії Птолеміїв.

Древнє Царство називають "століттям пірамід", це "молодість Єгипту". "Саме тоді було створене все саме велике, - писав французький єгиптолог П. Монте, - Середнє Царство - період лабіринту... Саіське Відродження - складний час кризи, коли... єгиптяни занадто захопилися муміфікацією тварин і переписуванням заклинань". Історія Єгипту мрячна, а хронологія настільки умовна, що час єгипетської культури прийнято вимірювати не роками і навіть не сторіччями, а порядковими номерами династій. Так, по розрахунках американського історика І. Великовського, що спирався на порівняльний аналіз справжніх літературних джерел, фараон Ехнатон повинний був жити не в XIV, а в IX ст. до н.е., через двісті років після Мойсея. У такому випадку історія Єгипту виявляється невиправдано подовженою на п'ять з половиною сторіч.

По переконанню історика, єгипетська цариця Хатшепсут і цариця Савська (приб. 950 р. до н.е.) - та сама особа. Після смерті ізраїльсько-іудейського царя Соломона (928 р. до н.е.) єгипетський фараон Тутмос III (XVIII династія, син Хатшепсут-Савської) розграбував Ієрусалимський храм (згадування про цю подію збігається в хроніках обох країн). Релігійна реформа фараона-відступника Ехнатона може бути пояснена впливом навчання Мойсея. І. Великовський доводить, що еллінський міф про Едіпе з грецьких Фів - це розповідь про Ехнатоне з Фів на Нілу (розповіді збігаються у всіх деталях). Є й інші гіпотези, аж до приголомшуючих астрономічних розрахунків, проведених на основі аналізу пам'ятників єгипетського мистецтва, що зрушують епоху Древнього Єгипту на час IX-XV ст. н.е. Ще одна таємниця Єгипту - відношення самих єгиптян до часу і вічності. П. Монте пише про це так: "Древні єгиптяни піклувалися про своїх богів і мерців більше, ніж про живих. Коли вони споруджували новий храм, "обитель мільйонів років", будували на заході Фів гробниці, "будинки вічності", вони, не вважалися ні з якими витратами, привозили здалеку камінь, метали і дорогоцінне в цих місцях дерево. Ніякий матеріал не здавався їм занадто прекрасним і довговічним для цих споруджень, хоча самі вони жили в будинках з цегли-сирцю, і тільки настінний розпис у них імітував камінь і метали. Тому храми і гробниці проіснували набагато довше, ніж міста, а в наших колекціях незмірно більше саркофагів і стел, статуй фараонів і богів, чим побутових предметів живих єгиптян... Ми схильні думати, що єгиптяни відразу народжувалися в похоронних завісах. Гастон Масперо, що першим перевів любовні вірші, відзначив, що йому було дуже важко представити древнього єгиптянина в ролі закоханого, що стоїть на колінах перед своєю улюбленою".

Однак єгипетська лірика і поезія збереглися. Мистецтво Древнього Єгипту виникло з ідеї Вічного життя. Усупереч поверхневому враженню про похмурий, містичний характер цього мистецтва, неважко побачити, що єгиптяни були вдячні богам за те, що життя на берегах Нілу прекрасне, і саме через любов до матеріального життя вони прагнули художніми засобами забезпечити блага цього життя у вічності, у загробному світі. Через життєлюбство головною турботою єгиптян, насамперед у мистецтві і релігії, став дозвіл проблеми смерті. Вони не могли примиритися з фактом кінцівки (у математику єгиптяни вільно оперували поняттям нескінченності й ірраціональних величин). Життя повинно бути вічним! Ця ідея втілена в єгипетському мистецтві з вражаючу уяву силою і переконливістю. Ж. Кокто помітив: "Єгипет тримав очі відкритими перед особою смерті".

Єгипетському мистецтву далекі метушливість і дріб'язковість. Те, що звичайно приймають за канонічність, насправді - спокійна впевненість у близькості Вічності. Вперше в історії мистецтва людина виявилася здатною перебороти страх часу і простору і вийти за межі матеріальної, предметної дійсності заради вираження трансцендентних ідей. Перший крок був дуже простим: найкраще вічні форми можуть бути втілені в "вічних", самих твердих матеріалах. З фанатичною завзятістю єгиптяни за допомогою дерев'яних, що змочуються водою клинів, мідних пилок з піском як абразив розколюють, розпилюють, шліфують і полірують до блиску граніт, базальт, діабаз.

Другий крок - монументальність, і ця якість досягається настільки ж простими засобами: ірраціональною пропорціональністю в архітектурі і контрастом масштабів різновеликих фігур, що прикрашають колони і стіни храмів. Єгипетське мистецтво вражає спокійною величчю, значущістю і класичною завершеністю форм. Зародивши на африканській землі, єгипетське мистецтво багато чого передало античності. Воно не стало класичним для історії мистецтва тільки з тієї причини, що вироблені єгиптянами способи формоутворення надалі минулому замінені іншими.

Європейцеві, вихованому на класику античного мистецтва, досить складно назвати стиль навіть самих прекрасних творів єгипетського мистецтва стилем Класицизму. Це справедливо, хоча "єгипетський стиль" мав плідний розвиток у мистецтві європейських країн у XIX і XX сторіччях. Для характеристики єгипетського мистецтва частіше використовують слова: канон, архетип, умовність. Однак називати єгипетське мистецтво канонічним або умовним було б невірно, оскільки подібні визначення не розкривають його особливостей. Зображення на древніх єгипетських фресках і рельєфах дійсно здаються захололими, скованими. Насправді ця удавана умовність (на відміну від умовності образотворчого мистецтва взагалі) походить від синкретизму, споконвічної цілісності художньої творчості, ще не розділеного на окремі види мистецтва. У віруваннях єгиптян першим художником був творець світу бог Птах (пізніше його ототожнювали з грецьким Гермесом, заступником мистецтв і ремесел).

Саме тому зображення в єгипетському мистецтві не просто умовні, а сходять до деяких архетипів, загальним для усіх видів ремесла - будівництву храмів і пірамід, виготовленню амулетів і меблів, одягу, монументального розпису і косметики, ієрогліфічної писемності. Це основна стилістична якість створює відчуття дивної цілісності. Так архетип дзеркальної симетрії повторюється в зображеннях "Світового дерева", хреста анх, знака джед і мотивах рослинного орнаменту. Його можна бачити в лотосовидних колонах єгипетських храмів, у декорі меблів, формі обеліска і "пірамідіоні" - зображенні каменю Бен-бен, на який, по переказу, зійшло сонце. Наступною важливою особливістю єгипетського мистецтва є тотемізм. На відміну від релігії древніх греків, що уподібнювали своїх богів людині, у єгиптян зображення тварин не перетворювалися в атрибути божеств, а ставали їхніми іпостасями (греч. hypo-stasis - предстояння, сутність, лик) - утіленнями божества. Звідси особлива символіка і багато форм, що здаються вигадливими.

Способом формоутворення в цих випадках стає різновид "комбінаторного формоскладання", спосіб, пізніше, в епоху грецької класики, названий метафорою (греч. metaphor a - перенос). Характерний прийом - "заміна голів" у зображеннях божеств і довільне сполучення непоєднуваних у дійсному житті елементів. Богиня Сохмет зображується у виді жіночої фігури з головою левиці, Бастет - з головою кішки, бог Хнум - з головою барана. Окремо зображуються руки богині Нут, що охоплюють змія - уробороса. Богиня неба Хатор, звичайно зображувана у виді корови, може бути показана тільки рогами. Ка - частка душі фараона - представляється людською фігурою, на голові якої ще одна пара рук з'єднана самим фантастичним образом. Окремо зображуються ноги, до яких приєднуються голови тварин. Тіло змії має голову сокола Гора. Аналогії подібним до зображень можна знайти тільки в древньоамериканському мистецтві; такі сміливі метафори рідко зустрічаються в інших історичних типах мистецтва. Особлива єгипетська символіка, здійснена сходженням від окремих природних форм до божественного цілого, порівнянна з візантійським апофатизмом, але спосіб формоутворення тут інший, чим той, котрий був пізніше сформований елліністичною традицією.

Канон єгипетського мистецтва складався протягом тривалого часу. Малюнки на остраках (черепках, плитках) додинастичного періоду і часу IV династії Древнього Царства показують повну відсутність якого-небудь канону і безпосередність малювання з натури. У мастабах (ранні форми гробниць) I династії в Саккара виявлені "скульптури", що свідчать про проходження єгипетським мистецтвом стадії "натурального макета". Як і в древній Месопотамії, у них використовується з'єднання "макета" голови бика з вставленими в нього дійсними рогами. Від стадії "натурального макета" здійснюється поступовий перехід до пошуку оптимальних способів симультанного зображення - найкращого показу одночасних проекцій форми з різних точок зору на площину. Навіть у відносно пізній період, у настінних розписах Фів часу XVIII династії Нового Царства (приб. 1200 р. до н.е.), фігури людей і тварин зображуються довільно, у різних сполученнях фронтальних і профільних проекцій, без визначеної системи. Голови частіше показуються в профіль, плечовий пояс - то у фас, то в ракурсі. Поруч розташовуються натуральні й абстраговані форми, зустрічаються " що плавають, що кочують" деталі, що не мають визначеного значення в композиції. Відсутній ясний принцип просторового взаємозв'язку різних частин зображення. Але набагато раніше, у рельєфах палетки фараона Нармера I династії (при. 3000 р. до н.е.), ясно простежується канон: різномасштабність фігур у залежності від їхньої ієрархії, поясне розташування, показ голови і ніг фігур у профіль, плечового пояса у фас. Причому цей канон (греч. kanon - правило, закон) поширюється в палетці Нармера на зображення фараона, але не на полонених рабів. Це правило, що зберігалося і далі, говорить про те, що канон - поняття не художнє, а ідеологічне (саме слово з'являється тільки в пізню епоху, у текстах храму Гора в Едфу; I ст. до н.е.).

Канон встановлює зв'язок вироблених історією мистецтва способів і прийомів зображення зі змістом, що ззовні пропонується, офіційною іконографією, нормативною естетикою, вимогами культу. Канон існує в системі правил і розпоряджень, він консервує, зупиняє розвиток художнього мислення. Творчий метод і стиль, навпроти, розвиваються. От чому єгипетське мистецтво не можна називати канонічним. Воно розвивалося повільно, але не по канонах. Примітно, що в перехідні періоди між епохами Древнього, Середнього і Нового царств, часу ослаблення централізованої влади канони зникали, але художні традиції зберігалися. У результаті з'являлося відчуття незавершеності, перехідності стилю. У період Амарні канон був відкинутий зовсім. В епоху Древнього Царства столицею об'єднаного Верхнього і Нижнього Єгипту стало місто Мемфіс на початку дельти Нілу.
З епохою фараонів III-IV династій Древнього Царства зв'язане будівництво гігантських пірамід - єдиного з "Семи чудес світу", що збереглося до нашого часу. Цей факт говорить про їхню міцність і досконалість. Піраміда, що має в основі правильний квадрат,- унікальна в історії архітектури форма, у якій поняття конструкції (геометричної основи) і композиції (образної цілісності) виявляються тотожними. Це вершина мистецтва геометричного стилю і разом з цим - ідеальне втілення єгипетського канону. Простота і ясність форми піраміди виводять її з історичного часу. Саме так варто було б прочитати крилату фразу: "Усі на світі бояться часу, а час боїться пірамід". Відомо, що класична форма піраміди склалася не відразу. Одна з ранніх пірамід фараона Джосера в Саккарі (III династія, приб. 2750 р. до н.е.), зведена зодчим Імхотепом по розрахунках Хеси-Ра, має східчасту форму, як би складену із семи мастаб, і прямокутну основу. Від східчастої форми відійшов фараон IV династії Снофру, батько Хуфу, будівельника найвищої і знаменитої піраміди. Снофру будував дві пірамід у Дашурі. Третя будувалася в Медумі - вона була почата раніш, але при Снофру перероблена зі східчастої в правильну. Тривалий час великі піраміди вважалися гробницями фараонів. У їх "похоронних камерах" дійсно знаходили порожні саркофаги, але в жодній з них не було мумії фараона, написів, свідчень того, що це гробниці.

Тим часом в інших скельних і підземних гробницях такі написи присутні в безлічі - з докладної тітулатурої фараонів, текстами з "Книги мертвих". Усередині великих пірамід у Гйзі, північніше Мемфіса і Саккари, можна знайти безліч написів - граффіті, але це звичайні позначки будівельників, такі робляться і зараз, щоб було ясно, який камінь куди ставити. Жодного імені фараона! На питання, навіщо потрібні були настільки величезні "гробниці", в археології тільки в останні роки з'являються аргументовані відповіді. Найбільша піраміда - фараона Хуфу (приб. 2700 р. до н.е.), єгиптяни називали її "Ахет Хуфу" ("обрій Хуфу"; греч. Хеопс) - складена з 2 млн. 300 тис. кам'яних брил, від 2,5 до 15 тонн кожна. Сторона основи "великої піраміди" - 230,3 м, висота - 147 м (тепер через утрачену вершину й облицювання - 137м). Всередині піраміди вільно розмістяться собор Св. Петра в Римі (найбільший у світі), собор Св. Павла в Лондоні і собор Св. Стефана у Відні. За свідченням давньогрецького історика Геродота, тільки для будівництва дороги, по якій перетаскували кам'яні брили до будівельного майданчика, треба було десять років, а саму піраміду зводили двадцять років. Але розповіді про те, що на будівництві трудилися винятково раби, не підтверджуються фактами.

У 820 р. за наказом сина легендарного Гаруна-аль-Рашида халіфа Мамуна воїни протягом декількох тижнів пробивали в піраміді отвір (вхід, що звичайно розташовувався з північної сторони, був ретельно замаскований). Проникнувши всередину, вони знайшли порожній саркофаг без кришки. Такий же кенотаф знайдений у підземеллі зруйнованої піраміди поруч з пірамідою Джосера. Одна з гіпотез, що називається "сонячною", припускає символічний зміст цих споруджень. У Каїрському музею зберігаються "пірамідіони", камені, що знаходилися на вершинах пірамід і уособлювали Сонце. Такі ж пірамідальні форми вінчають обеліски, зв'язані з культом Сонця. Облицювання пірамід у стародавності були відполіровані і блискало як дзеркало, відбиваючи сонячні промені. Так названі вентиляційні шахти, похилі канали всередині піраміди Хуфу, мають астрономічну орієнтацію. Одна спрямована на пояс Оріона, що зв'язувався з культом Осиріса, інша - на Сиріус, зірку богині Ісіди. Три великі піраміди - Хуфу, Хафра і Менкаура - орієнтовані по сторонах світу і розташовані на одній діагональній осі. Загальне число відкритих пірамід - 67, усі вони зведені недалеко одна від одної і не на самому вдалому, з будівельної точки зору, місці - на краю кам'янистого плато (в окремих випадках приходилося зміцнювати його спеціальними стінками). Але зате "карта" пірамід у точності повторює карту зоряного неба. Сім ступіней піраміди Джосера відповідають семи відомим єгиптянам планетам і семи символічним ступіням людського життя в загробному світі. Подібно вавілонським зіккуратам, вони розфарбовувалися в різні кольори. Верхня ступінь була позолочена. У "Текстах пірамід" ці спорудження іменуються "горами зоряних богів".

Форма піраміди - ідеальна геометрична абстракція, символ вічності, абсолютного спокою. Це не архітектура і тим більше не ємність для збереження тіла. Виразність піраміди - у її зовнішній формі, що не погодиться ні з якою утилітарною функцією, але рідної багатьом іншим символічним будівлям Древнього Світу. Існує версія про використання пірамід для Містерій Присвячених і як акумулятори космічної енергії, що пояснює біомагнітні властивості, що впливають на психіку людини, що знаходиться всередині. Багато функцій пірамід зв'язані з використанням властивостей симетрії й ірраціональних відносин величин. Навколо пірамід було безліч інших будівель - храмів, мастаб, алей сфінксів, що утворять ціле місто.

Заупокійний храм у піраміди Хафра має зал, стелю якого підтримують монолітні гранітні пілони. На них покладені горизонтальні масивні блоки. Ця конструкція повторює мегалітичну і разом з цим є прообразом давньогрецького ордера. Цікава архітектура "сонячних храмів", що сполучать форми мастаби й обеліска. "Жодне мистецтво не створювалося настільки простими засобами такого враження гнітючої грандіозності", - писав історик архітектури О.Шуазі. Почуття стійкості, довговічності досягалося умілим використанням масштабності - нерозчленованої маси стіни, пілона, на тлі яких кольором і світлотінню виділялися деякі дрібні деталі. Далі О.Шуазі пише: "Форма дерев'яної конструкції повторюється в глиняних будівлях, а форми останніх накладають свій відбиток на кам'яне зодчество... Ребра зовнішніх стін будинків зміцнювалися зв'язуваннями очерету, а нагорі гребінь з пальмових галузей захищав край глиняної тераси". Такий гребінь був перенесений у кам'яне будівництво у виді видовбаного з піщанику карниза з окружкою, що получив назву "єгипетське горло".
По збереженим відносно пізніх пам'ятниках - храмам із двома симетричними пілонами у входу, що мають похилі обриси усіченої піраміди, - можна судити про їхнє походження від глинобитних будівель. В епоху Середнього Царства вже не будували великих пірамід, зате одержав розвиток тип "колонного храму" і скельної гробниці. Перехідну форму являє собою усипальниця Ментухотепа I (XI династія) у Дейр-ель-Бахрі (пізніша арабська назва місцевості біля Фів у середньому плині Нілу). Невеликі піраміди (до 60 м висоти) зводили із сирцевої цегли. У печерних храмах Бені-Хасана (XII династія) використані багатогранні стовпи з квадратною капітеллю, що нагадує абакові грецького доричного ордера. "Але цей ордер, що відтворює дерев'яну конструкцію, вперше зустрічається в умовах, що цілком природно пояснюють його форму... Це тип блиндорованної галереї, що зустрічається в шахтах... Колона представляє тут дерев'яний стовп, капітель - дерев'яну подушку, що грає роль клина, архітрав і настил - балки і накат у системі бліндажа". Стіни усередині гробниць прикрашалися розписами і рельєфами, у поглиблення яких утерта кольорова паста. У знаменитих храмах Амона у Фівах епохи Нового Царства (XVIII династія) пропорції фасаду і плану визначаються відносинами двосміжного квадрата і його діагоналі. Обсяги храмів з чередуючими відкритими і закритими просторами нанизувалися на одну подовжню вісь і свою композицію виражали контрастні ідеї руху і перебування в просторі. Гіпостилъний ("підколінний") зал храму Карнака має 144 могутні колони і розділений на три "нефи". Центральний, більш високий, підтримують колони (19, 26 м висотою), капітелі яких зображують квітка папірусу, що розпустилася, бічні колони- з капітелями у виді бутонів. У стінах не робили вікон. Освітлювалися храми за рахунок невеликих прорізів під самою покрівлею стін більш високого центрального "нефа" (через сторіччя в романських соборах Західної Європи). Форма колон зображувала зв'язані разом стебла папірусу або лотоса, з поперечним перев'язом під капітеллю. Образотворчий характер підкреслювався звуженням внизу опори на шкоду конструктивній логіці і міцності. Між капітеллю у формі квітки, що розпустилося, і архітравом перекриття єгиптяни поміщали маленьку плиту-абаку, не видну знизу що створювала зазор між стелею і колоною. У результаті здавалося, що потовк храму, розписаний під синє нічне небо з золотими зірками, парить у просторі. Колони покривалися шаром ґрунту і розписувалися; вони були розставлені так тісно, що з будь-якого погляду, де б не знаходилася людина, між ними не видно просвітів. У сутінку храму виникало враження суцільного кам'яного лісу, збільшених до неймовірного розміру заростей. Образ стіни кам'яних лотосів не відповідав дійсної будівельної конструкції - ідея, у корені протилежна тієї, що породила гігантські піраміди, де конструкція і композиція збігаються.
Приміщення храмів, відкриті двори, алеї сфінксів не являли собою закінченого цілого, а пристроювалися одна за одним. Тут спостерігається композиційний принцип "формоскладення", характерний для всього єгипетського мистецтва. Пілони давньоєгипетських храмів - не фасад, а заслін, маскування, приховання. На відміну від античних, єгипетські будинки покривалися облицюванням або гіпсовою обмазкою з розписом зеленими, жовтої, червоної фарбами для створення враження величезної, нерозчленованої, нетектонічної маси. Тому єгипетські будівельники не звертали особливої уваги на правильність швів, рядів кладки.

Пізніше греки оберуть інший принцип - ясної тектоніки квадрової кладки з правильно отесанними блоками каменю, шви між якими здобувають конструктивне і зорове - тектонічне значення. Єгиптяни віддавали перевагу прямокутному форматові, що добре узгоджувалося з "кубічною концепцією" скульптури і фризовим розташуванням розписів. Замість конуса - піраміда, замість циліндра - обеліск, замість кулі - куб, що добре видно на прикладі оригінальної гаторичної капітелі. Перед пілонами храмів установлювалися кедрові щогли з різнобарвними вимпелами, оббиті золоченою міддю, і статуї фараонів, блокообразний характер яких добре сполучився з архітектурою.
Монументальні статуї Древнього Єгипту - лише в невеликому ступені скульптура, і в ще меншому - пластика. Як і розпис, вони створювалися способом "формоскладення" - послідовними фронтальними і профільними проекціями, поперемінним виглядом попереду і збоку на масу кам'яного блоку. Такі статуї в сутності - з'єднання двох рельєфів під прямим кутом. Почасти це порозумівається технологією. Твердість матеріалу перешкоджала проникненню всередину, погляд майстра сковзав по поверхні. При розпилі й обробці каменю примітивними інструментами розміри статуї не мали істотного значення. Треба було просто мати величезну кількість дешевої робочої сили і часу. Але на Сході, як відомо, час і сили не враховуються. Звідси виникнення гігантських монолітів. У цьому відношенні єгипетський стиль цілком відбиває особливості країни й епохи. У той же час найтонші прийоми ірраціональної пропорціональності й обліку оптичних ілюзій додавали могутнім і простим обсягам враження життєвості. Поряд з канонічними монументами фараонам з'являються відрізняючи найтоншою пластикою "гізехські голови" або, "як живі", статуї сидячих переписувачів.

В епоху Нового Царства навпроти Фів, на лівому березі Нілу, створювався царський некрополь - "Долина царів". Заупокійні храми і гробниці розділялися. Храми будувалися внизу, на рівнині, а гробниці, для збереження від розгарбування, висікалися в скелях і маскувалися. Класичним для цього часу став храм цариці Хатшепсут у скель Дейр-ель-Бахрі (XVIII династія, приб. 1500 р. до н.е.). Свій храм цариця поставила поруч із храмом фараона XI династії Ментухотепа I, він повторював сполучення піраміди і колонад, але був більш грандіозним, з безліччю терас і статуй. Усередині підлога оброблялися золотими і срібними плитами. Двері - з кедрового дерева, з інкрустацією золотом і слоновою кістою. Стіни мають розписи, для міцності і яскравості фарб вони покривалися "пульверизованим склом". Статуї інкрустувалися, розфарбовувалися. Глазуровані цеглини з яскравими фарбами рослинного орнаменту, можливо, відтворювали древній звичай завішувати глинобитні стіни плетеними циновками. Пальмовидні капітелі - прообраз іонічних капітелей Древньої Греції - прикрашалися глазурованими плитками і деталями з позолоченої бронзи. Розпису підлог часто імітували нільські зарості з квітучими лотосами і птахами, що пурхають. Єгипетським мистецтвом був створений особливий тип заглибленого в площину рельєфу. Відчуття міцності, вічності матеріалу не дозволяло уяві майстра проникати в глибину каменю і зосереджувало його пластичні відчуття на поверхні, вздовж контурних ліній. Рельєф поглиблювався в площину - при освітленні зверху або збоку, особливо на яскравому тропічному сонці, світлотінь створювала гру світлих і темних контурів, а дотикальне почуття - ілюзію простору. Потрібно провести рукою по поверхні єгипетського рельєфу, щоб відчути найтонші підйоми і поглиблення, ледь уловиме хвилювання поверхні, зрозуміти дотикальний принцип роботи майстра.

Винятково сухий клімат сприяв традиції суцільного розпису фасадів будинків, рельєфів і статуй. У пізній, елліністичний період скульптурні і мальовничі образи стають тілесними, почуттєвими. Зображення богині Ісіди зближаються з типом "Арсіної" і "Клеопатри" - данина Єгипту античному світові, що у свій час вийшов з єгипетської цивілізації. Традиції древнього єгипетського мистецтва були настільки сильні, що завойовники цієї країни, починаючи з перського царя Камбіза II, що подолали в 525 р. до н.з. останнього єгипетського фараона Псамметиха III, будували свої палаци і храми в "єгипетському стилі" і зображували себе в костюмах, позах і з регаліями древніх фараонів. Разом з культами Осирісу, Ісіди і Гора форми єгипетського мистецтва проникнули в Рим.
У "Вічне місто" вивозилися обеліски і статуї. Форми мистецтва, що відбивали велич імперії фараонів Нового Царства, як не можна краще відповідали домаганням імператорів Рима, а екзотика і містика єгипетських культів робили їх притягальними для багатьох людей. "Єгиптизуюче мистецтво" було в моді, про це свідчать розписи Помпеї. Але справжнє відкриття єгипетського мистецтва почалося тільки в XIX ст. після Єгипетського походу Наполеона Бонапарта. 19 травня 1798 р. 328 кораблів французького флоту рушили через Середземне море в Єгипет. Крім армії, на кораблях знаходилися 175 учених різних спеціальностей. Художню частину експедиції очолював барон Домінік-Віван Денон (1747-1825), рекомендований Бонапарту імператрицею Жозефіною як художника. Сталося так, що легковажний письменник, аматор прекрасної підлоги і дилетант у всіх видах мистецтва, Денон виявився в ролі відкривача єгипетського мистецтва. Будучи вже літньою людиною, під час боїв, під кулями, він замальовував храми, рельєфи, написи. Військовий похід закінчився невдачею, але Наполеон встиг заснувати в Каїрі "Інститут Єгипту", і Денон завідував художнім департаментом музею. Тоді ж був знайдений знаменитий Розеттський камінь. У 1802-1813 і 1818-1828 р. у Парижі видавалася "Подорож по Верхньому і Нижньому Єгиптові" (10 томів тексту і 12 томів гравюр по малюнках Денона). У 1809-1813 р. з'явився "Опис Єгипту" Ф. Жомара в 24 томах, ілюстроване гравюрами з малюнків Денона.

У 1809 р. був опублікований альбом гравюр "Єгипетські пам'ятники" англійця У. Р. Хемілтона. Єгипетські мотиви (франц. retour d'еgурt - "повернення Єгипту") стали частиною французького стилю Ампір, як і в Древньому Римі, вони використовувалися для вираження імперських ідей. Обеліски, сфінкси, квіти лотоса і папірусу перетворилися в декор французьких меблів Ж.Жакоба, севрської порцеляни, бронзових виробів майстерні П.-Ф.Томіра, архітектурних проектів Ш.Персьє і П.Фонтена. Ще раніше, у 1770-х рр., чорну "базальтову" глинокамінну масу, створену англійським керамістом Дж. Веджвудом, назвали "єгипетською". У 1822 р., вивчивши написи Розеттського каменю, Жан-Франсуа Шампольон (1790-1832) розробив принцип дешифрування єгипетських ієрогліфів. У 1817 р. Джованні Баттіста Бельцоні (1778-1823) досліджував гробниці в Доліну царів у Фівах, проникнув усередину піраміди Хефрена в Гізу. У 1820 р. Бельцоні організував виставку єгипетських стародавностей у Лондоні. В Англії колекціонером творів мистецтва Єгипту був Х.Слоун. У 1822 р. Ж.-Ф. Шампольон організував Єгипетський музей у Туріні, Італії. У 1825 р. Єгипетський музей створений у Петербурзі. У 1839 р. Британським музеєм у шведського консула в Єгипті Джованні Д'анастазі придбана колекція з 50 папірусів і 107 стел (звідси назва "папіруси Анастазі"). У 1842 р. прусський король Фрідріх Вільхельм IV спорядив експедицію в Єгипет. Нею керував Карл Ріхард Лепсіус (1810-1884), засновник наукової єгиптології. Лепсіус визначив поняття "Древнього царства", відкрив багато пірамід, мастаби.

За матеріалами експедиції Лепсіуса видана "Єгипетська хронологія" (1849) і "Книга єгипетських фараонів" (1850). У 1865 р. у Берліні відкритий Єгипетський музей. У 1850 р. у Єгипет прибув французький археолог Франсуа-Огюст Маріетт (1821-1881). Він проводив розкопки у Фівах, Абідосі, Саккарі. У Мемфісі відкрив Серапіум. Для запобігання розгарбувань гробниць фараонів Маріетт у 1858 р. заснував у Булакі Єгипетський музей. У 1902 р. музей переведений у Каїр. Єгиптяни, вдячні Маріетту за те, що його турботами врятовані багато пам'ятників історії і мистецтва, поставили вченому пам'ятник у саду Єгипетського музею.
У 1881-1916 р. директором Єгипетського музею був видатний французький археолог Гастон Масперо (1846-1916). З 1881 р. розкопки в Єгипті проводив англієць Вільям Фліндерс Петрі (Пітрі; 1853-1942). У дельті Нілу У. Петрі відкрив грецьку колонію Навкратіс, ретельно обмірив великі піраміди в Гізу, створив наукову методику датіровки археологічних пам'ятників. У 1922 р. сенсаційне відкриття в Долині царів зробив Хоуард Картер (1873-1939). Він зумів знайти нерозграбовану гробницю фараона Тутанхамона (1342 р. до н.е.;).

Знахідки археологів своєю незвичайністю, яскравістю, барвистістю, виразністю стилю залучали художників. Елементи "єгипетського стилю" використовувалися у Франції в період Другого Ампіру і протягом усього XIX ст. у руслі романтичного мислення періоду Історизму. Вони відроджувалися в камерних формах і в архітектурі Модерну рубежу XIX-XX століть. Унікальне для російського мистецтва першої третини XIX ст. з'єднання Класицизму і Романтизму створило передумови для розвитку "єгипетського стилю" у класицистичній архітектурі Петербурга. У Росії засновником єгиптології був Б.А.Тураєв (1868-1920), продовжувачем - його учень В.Струве. У 1911 р. для споруджуваного Музею Образотворчих мистецтв у Москві придбана чудова колекція єгипетського мистецтва, зібрана В. Голенищевим (1856-1947). Авторами захоплюючих книг по історії мистецтва Древнього Єгипту є Н.Флітнер, М.Матьє, В. Павлов.

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Деконструктивізм Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: дизайн квартири, дизайн кухні, ремонт квартири, будівництво будинків, дизайн інтер'єру, ландшафтний дизайн