Конструктивізм

Оцінка статті: (Переглянуто: 14882)

Коротко про стиль Конструктивізм

 

Час створення з початку XX ст.

 

Характерні риси стилю:

 

Характерні кольори:

 

Характерні лінії:

 

Характерні форми:

 

Характерні елементи інтер'єру:

 

Характерні конструкції:

 

Характерні вікна:

 

Характерні двері:

---

 

Докладно про стиль Конструктивізм

 

Конструктивізм - (франц. constructivisme від лат. constructio - побудова). Конструювання - один із прийомів формоутворення, заснований на точних розрахунках фізичних властивостей матеріалів і функцій об'єкта. Конструювання складає один з етапів або компонентів процесу проектування, головним чином - в області архітектури і дизайну. Ціль конструювання - організація оптимального функціонального зв'язку елементів композиції. В історії образотворчого мистецтва, у тому числі й у прикладній художній діяльності, конструктивістські тенденції існують у "схованому виді". На рубежі XIX-XX ст. , на хвилі антиеклектичного руху, художники Модерну прагнули до міцної, ясної конструктивної основи композиції в архітектурі і декоративно-прикладному мистецтві. У стилі Ар Нуво такою конструктивною основою стала вигнута лінія, у геометричному стилі австрійського й англійського модерну - квадрат, прямокутник. Майстри цих стилістичних плинів відчували, що крайня деструктивність руйнує композицію. В області архітектури конструктивістські тенденції були посилені впровадженням нової промислової технології і матеріалів - заліза, бетону, скла.

Так в архітектурі початку XX ст. народився плин за назвою "конструктивізм". Провісниками нового плину стали скляний павільйон для першої Всесвітньої виставки в Лондоні (1851, меблі "тоне" (1850-1870-і рр. ) і знаменита Ейфелев вежа, зведена для Всесвітньої виставки в Парижі 1889 р. Одним з перших архітекторів-конструктивістів був француз Тоні Гарньє (1869-1948), автор проекту "Індустріального міста" (1901-1904) і Олімпійського стадіону в Ліоні (1913-1916), іншим - німецький архітектор і дизайнер Петер Беренс (1868-1940. Ці майстри і їхні послідовники стали використовувати залізобетон, що володіє здатністю витримувати значне навантаження на розтягання. За допомогою цього матеріалу стало можливим вільно комбінувати обсяги, що далеко виступають за границі опор і як би висячі в повітрі. Це створювало особливу напружену виразність, привносило в композицію якості експресивності. Однак через відсутність перехідних сполучних елементів, що завжди малися в класичній архітектурі і були необхідні через недосконалість матеріалу (бази колон, ехіни й абаки капітелей, профілі, карнизи, тяги), для глядача в новій конструктивістській архітектурі залишалася неясним дія сил, схованих всередині форми. У конструктивізмі парадоксальним образом зникає тектоніка. В оригінальному добутку П. Беренса, побудованому досить классично, з каменю - будинку Німецького посольства на Ісаакіївській площі в Петербурзі (1913), - капітелі зорово "зєднуються", вони майже не видні, а колони, зроблені циліндричними, без ентасісу і "утонення" (професійний архітектурний термін) догори, нагадують усього лише ринви. Форма, таким чином, не виражає роботу конструкції. У 1918 р. два французьких художників - Е. Жаннере (1887-1965; спочатку живописець, а згодом знаменитий архітектор під псевдонімом Ле Корбюзьє) і А. Озанфан (1886-1966) - опублікували маніфест, озаглавлений "Після кубізму". У маніфесті затверджувалася неминуща цінність "конструктивних ідей", завжди складову основу "гарного живопису", що особливо проявилися в кубізмі, а нині ці ідеї стають, нарешті, головним змістом мистецтва. Плин, заснований Ле Корбюзьє й Озанфаном, одержало згодом назву пуризму. Абстрактні картини пуристів демонстрували "чисту архітектоніку", гру ліній, силуетів. Близький цьому плинові Фернан Леже (1881-1955) створив у своїх картинах і декоративних панно "образотворчий дизайн", уподібнюючи фігури людей сполученням труб, муфт, площин з полірованого, блискучого металу. По його власних словах, "нова естетика машинних форм" відкрилася йому в блискотінні гарматних стовбурів на війні 1914-1918 р. У Голландії подібні ідеї розвивали Тео Ван Дусбург і Піт Мондріан, у Франції - художники групи "Золотий перетин" і "Абстракція-Творення", у Німеччині - В. Гропіус і його "Баухауз" у Ваймаре. Естетику "чистої конструкції" розробляли живописці орфізму і пізнього "синтетичного" кубізму. Однак конструктивізм "у чистому вигляді", що зводить композицію до виразності конструктивної схеми, виявився нежиттєвим. Європейське, особливо французьке мистецтво, що відрізняється накопиченої століттями культурою форми, глибиною художніх традицій, не могло далі розвиватися у вузьких границях конструктивізму. Так, у 1925 р. Ле Корбюзьє створив більш складну концепцію неопластицизму, блискучим представником якої в США став архітектор Ф. Л. Райт. Однак самим несподіваним образом відкинутий європейцями конструктивізм відродився російською революцією. Ґрунт цьому, у сутності примітивному, плинові створили нігілізм революційного авангарду і романтика утопічних ідеалів "тотального конструювання життя" (порівн. функціоналізм). Поет В. Маяковський з гордістю писав у журналі "ЛЕФ" ("Лівий фронт"): "Уперше не з Франції, а з Росії прилетіло нове слово мистецтва - конструктивізм, що розуміє формальну роботу художника тільки як інженерного, потрібну для оформлення всього нашого життя... Тут не візьмеш головною вигадкою. Для будівництва нової культури необхідно чисте місце... Потрібна Жовтнева мітла". Конструктивісти - брати Весніни, М. Гінзбург, І. Леонідов, Л. Лисицький, К. Мельников, В. Татлін - заперечували традиційний художньо-образний підхід до формоутворення. А. Веснін, приміром, затверджував, що "речі, створювані сучасними художниками, повинні бути чистими конструкціями без баласту зображальності". У 1924 р. вийшла у світ книга М. Гінзбурга "Стиль і епоха" - маніфест радянського конструктивізму. В. Татлін (1885-1953), художник-авангардист, людина оригінального складу розуму, ще в 1914 р. створював свої "контррельєфи. " - щось середнє між рельєфом, коллажем і кубістичним живописом. У 1919-1920 р. він працював над моделлю Пам'ятника III Інтернаціоналові, похилої спіральної вежі, зробленої, за його словами, з "заліза, скла і революції". Її прозвали "Вежею Татліна", вона так і залишилася в моделі, тому що її будівля була нездійсненна (мал. 579).

На відміну від Ейфелевої вежі, дійсно новаторської конструкції, татлінська повторювала форму зіккуратів древньої Месопотамії і спіральних мінаретів Близького Схід. Створений майстром "Летатлін" - штучний птах для польоту людини в повітрі - також не літала, але зате була підвішена в "італійському дворику" Музею образотворчих мистецтв у Москві. У "першу робочу групу конструктивістів", створену в 1921 р. у Інхукі в Москві, входили А. Ган, К. Іогансон, К. Медунецький, А. Родченко, брати Стенберги, В. Степанова. Їхні декларації відрізнялися амбіціозністью, політизацією і наївним баченням майбутнього. Показово, що вже в тім же 1921 р. Б. Арватов, теоретик "виробничого мистецтва", визнавав: "художник не може бути інженером", оскільки "ситуація в нашому суспільстві трагічна". У 1925 р. виникло "Об'єднання сучасних архітекторів" ("ОСА"), його головою став А. Веснін. У 1926 р. став виходити журнал "Сучасна архітектура" ("СА"). А. Ганзаявлял: "Радянський лад і його практика - єдина школа конструктивізму... Наш конструктивізм поставив ясні цілі: знайти комуністичне вираження матеріальних споруджень". І далі: "Радянський конструктивізм - струнке дитя індустріальної культури, що визволила пролетарська революція". Парадокс полягав у тім, що створювані архітекторами-конструктивістами проекти були нефункціональні і, як правило, нездійсненні в матеріалі. Конструктивістські "будинки-комуни" не тільки невиразні, але і незручні для житла: прямокутні коробки, функціональні "осередки" і блоки, "примусова" геометризація, відсутність зорових акцентів: виявлення верху і низу, підстави і завершення робили їх нудними і непривабливими. Відчуваючи цей недолік, конструктивісти стали використовувати в архітектурних проектах засоби кольорової графіки, плаката, фотомонтажу, ідеї живописців-супрематистів. Проекти виглядали барвистими, веселими, "агітаційними". У цьому ж руслі розвивалися конструктивістське оформлення книги Л. Лисицького, фотографія А. Родченко, малюнки тканин В. Степанової і Л. Попової, сценографія А. Весніна, Л. Попової, В. Степанової для театрів В. Мейерхольда й А. Таїрова. Їхні роботи талановиті, зухвалі, незвичайні і здаються революційними. Однак підміна композиційного початку придуманою, декларативною конструктивністю приводила до того, що разом з художнім змістом з мистецтва конструктивізму "випала сама людина". Нова ідеологія, намагаючись перетворити життя в строго регламентований технологічний процес, дійсно могла перетворити, як точно сформулював Ле Корбюзьє, будинок - у "машину для житла", стілець у - "апарат для сидіння", а вазу - "у ємність".
Конструктивістський стандарт входив у суперечність із принципом антропоморфізму, покладеним в основу європейської культури. Людина більше не була "мірою всіх речей". Про архітектурне спорудження Ле Корбюзьє говорив: "Будинок являє собою об'єкт, поставлений на землю посередині пейзажу", начебто заздалегідь відомо, що він буде далеким природі. Серед посередніх проектів радянського конструктивізму виділяються оригінальні, наприклад, власний будинок архітектора К. Мельникова в Москві, у Кривоарбатському провулку - це незвичайне планувальне рішення з двох врізаних один у одну циліндрів. Інший архітектор, І. Леонідов, висунув неперевершену по нігілізму ідею зведення в самому центрі Москви, на Червоній площі, "генерал-домінанти" - величезної вежі Наркомтяжпрома (будинку Міністерства важкої промисловості), що набагато перевершує по висоті всі кремлівські собори разом із дзвіницею Івана Великого! Відповідно до цієї витівки, на щастя, не реалізованої, але перебудови, що асоціюється з проектом, Кремля В. Баженова, Червона площа повинна була бути "розширена до двохсот метрів". Це вважалося необхідним для кращого огляду пам'ятника "переможного робітничого клас" і проведення свят "пролетарського колективу". Гіпноз ідеології був настільки сильний, що талановитий майстер щиро вірив: створений ним "інструмент, введений у тонку і величну музику архітектури Червоної площі", буде по своїй художній цінності "ведучою", оскільки виражає "гордість нової людини". Проект залишився на папері, але в 1924 р. Червону площу прикрасив Мавзолей В. Леніна, створений у неоклассично-конструктивістських формах по проекту архітектора А. Щусева. У 1922 р. Л. Лисицький і письменник І. Еренбург стали видавати конструктивістський журнал "Річ", але редакцію вирішили розмістити в Берліні. В міру реального будівництва радянської держави ставало ясно, що конструктивізм, як і дореволюційний футуризм із його анархістськими ідеями, "не до двору". Конструктивізм 1920-х рр. поступово витіснявся більш соціально орієнтованим функціоналізмом 1930-х рр. Конструктивісти ішли в безпечну область "паперового проектування". У 1923-1925 р. К. Медунецький, В. Стенберг, А. Родченко, Л. Попова, В. Татлін примкнули до нового руху "ЛЕФ". Скульптори конструктивісти, брати Н. Габо й А. Певзнер, у 1923 р. емігрували (порів. "радянський ампір").

 

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Кріто-мікенський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: будівництво будинків, ремонт квартири, дизайн квартири, дизайн кухні, ландшафтний дизайн, дизайн інтер'єру