Китайський

Оцінка статті: (Переглянуто: 15742)

Коротко про Китайський стиль

 

Час створення з II тисячоріччя до Р.Х..

 

Характерні риси стилю:

 

Характерні кольори:

 

Характерні лінії:

 

Характерні форми:

 

Характерні елементи інтер'єру:

 

Характерні конструкції:

 

Характерні вікна:

 

Характерні двері:

---

 

Докладно про Китайський стиль

 

Китайський стиль - (ін. - рос. Китай через татарск. kytai з тюрк, kytan - "серединний") - традиційне мистецтво Китаю являє собою оригінальний і цілісний історичний тип, що складався протягом століть з різних етнічних джерел. У IV тис. до н.е. у басейні р. Хуанхе склалася група племен монголоїдної раси (самоназва "ханьжень"). Існують припущення про тібетське походження китайців і про "сино-кавказське" язикове споріднення. У зіткненні з племенами південного походження склалася цивілізація Шан (1765-1122 р. до н.е. ) з центром у м. Анъян. Наприкінці 2 тис. до н.е. "шанці" були завойовані племенами Чжоу. Об'єднання древніх царств відбувалося при династіях Цінъ (632-628 р. до н.е. ) і Хань (206 р. до н. е. - 220 р. н.е. ). На стадіях формування етнічної спільності китайці завдяки природній сприйнятливості легко усмоктували досягнення інших культур - Месопотамії, Персії епохи Сасанідів, буддійської Індії, азіатських кочових народів, еллінізірованних близькосхідних племен. У IV-VI ст. Китай виявився розділеним на Північ і Південь. Античні автори називали північні племена серами (греч. serikon, лат. seres - за назвою шовкових тканин, що вивозяться з цієї країни,), а південні - синами (порівн. -лат. sinae - за назвою династії правителів Цінь). На карті світу, виданої наприкінці XVI ст. орденом єзуїтів для освіти китайців, їхня країна поміщена в середині (етимологічно слово "серединний" пояснюють китайською назвою маньчжурської народності К'іtаn). Міфологічну географію Китаю символізують "п'ять тигрів". Самий головний - жовтий тигр - імператор, він знаходиться в середині світу і керує чотирма тиграми. Червоний тигр править на півдні (який міститься у верхній частині карти), у його веденні літо і стихія вогню. Чорний тигр править північчю, велячи узимку і стихією води. Синій тигр - сходом, навесні і рослинним світом. Білий - заходом, восени і стихією металів.

Світогляд і світовідчування китайців істотно відрізняється від європейського. У цій країні не було послідовного розвитку і зміни художніх напрямків і стилів, як у європейському мистецтві. Саме поняття історії не має в Китаєві ознак "тривалості", а мистецтво - еволюції. Художні напрямки не випливають одне за іншим, а "стилі" і "школи" зв'язуються не з розходженнями творчих методів, а з технічними прийомами і матеріалами. У Китаї "... ми застаємо надзвичайно стійкий, до дріб'язків продуманий і естетично перероблений побут, цільний і послідовний світогляд, складний, але міцний сплав художніх стилів... Стилістична єдність китайського мистецтва - це результат не тільки глибокого проникнення китайських майстрів у природу речей... , але насамперед їх щирої і бездоганної довіри до життя у всій її розмаїтості".

У той час як у західноєвропейській цивілізації народжувався раціоналізм, у близькосхідної - містицизм, у Центральній Азії формувалася особлива культура проходження плинові життя. У Китаї "мірою всіх речей" виявилася не людина, а природа, що нескінченна і тому непізнавана. У мистецтві відбувалося не відображення життя, а її продовження в рухах кисті і мазках гаси. На цій своєрідній основі здійснювалася "самотипізація" китайського мистецтва, предметом якого ставав не образ людини-героя і не духовні ідеали, а життя природи. Звідси особливий естетичний смак і художній такт традиційного мистецтва Китаю.

У древніх віруваннях китайців обожнювалися будь-які об'єкти природи: дерева, камені, струмки, водоспади (порів. синто). Релігія вважалася мистецтвом життя, а споглядальне світовідчування вимагало повного і смиренного злиття з природою. Мудреці Сходу люблять повторювати, що якщо для діяльного європейця, обуріваємого ідеєю скорення природи і демонстрації сили, немає більшого задоволення, чим забратися на вершину високої гори, то для китайця найбільше щастя - споглядати гору в її підніжжя.

Буддизм, що поширювався в країнах Південно-Східної Азії з V ст. до н.е., сприяв зміцненню в Китаї пантеїстичного світогляду. Тому центральне місце в китайському мистецтві займає пейзаж - витончена техніка малювання кистю і тушшю гір, водоспадів, рослин. Традиційний жанр китайського пейзажу так і називається: шань-шуй ("гори-води"). Гора (шань) уособлює Ян (світлий, активний принцип природи), вода (шуй) - Інь (жіночний, темний і пасивний).

Філософія китайського пейзажного живопису розкривається у взаємодії цих двох початків, що передається поглядом на пейзаж зверху, з високої точки зору, чергуванням планів: гірських вершин, смуг тумана, водоспадів. Філософія китайського пейзажу викладена в трактаті живописця Го Сі (приб. 1020 - до 1100) "Про високу суть лісів і потоків". Об'єктом зображення в цьому виді мистецтва є навіть не сам пейзаж у європейському змісті цього слова, а невловимо мінливий стан природи (порів. імпресіонізм) і переживання цього стану людиною. Тому сама людина, навіть якщо вона зображується в пейзажі, ніколи не займає в ньому головного місця і виглядає маленькою фігуркою, стороннім спостерігачем. Настрій опоетизованої реальності передається двома "манерами": гунби (китайск. "ретельна кисть"), заснованої на найтоншому графічному проробленні деталей і ясності ліній, і сеі (китайск. "вираження думки"), манері, що відрізняється мальовничою волею, розмивами гаси, що створюють відчуття "російської перспективи", смуг тумана і нескінченних далечінь. Пейзажі школи венъ-жень-хуа (китайск. "живопис людей письмової культури") доповнювалися вишуканою каліграфією - поетичними і філософськими написами, що прямо не розкривають зміст, але створюючими "вираження думки", а також тібами - епіграмами. Вони пишуться шанувальниками художника в різний час на вільних ділянках зображення.

Символізм китайського живопису також відрізняється від європейського символізму, він розкривається в опоетизованій конкретності. Наприклад, на пейзажі може бути напис: "Весною озеро Сіху зовсім не те, що в інші часи року". Подібну назву важка представити в європейському живописі.

Китайська архітектура зливається з природою. Через достаток дощів у Китаї здавна застосовувалася висока покрівля з крутими схилами. Будинок у кілька ярусів з дахами одна над іншою свідчив про знатність власника. Застосовуючи вигнуті крокви, китайці створювали оригінальні форми криволінійних схилів з піднятими кутами, щоб навіс не перешкоджав доступу світла. Під крокви підводилися короткі бруски дерева, що створювали східчасті виступи-консолі. До них кріпилися дошки з різьбленим орнаментом і силуетами драконів. Дерево покривали яскраво-червоним або чорним лаком з позолоттю й інкрустацією перламутром. Китайські пагоди не тектонічні, а органічні в єдності з навколишнім пейзажем; вони виростають із землі так само просто і природно, як дерева, квіти або гриби після дощу. Силуети тібетських храмів схожі на форми гір або положистих пагорбів, на схилах яких вони знаходяться. Уся ця краса - не стільки будівництво в європейському змісті слова (як спосіб укриття від стихії), а навпроти - створення засобами мистецтва найкращих умов для споглядання природи

Для мистецтва Китаю не типові грандіозні архітектурні ансамблі, прагнення до монументальності. Архітектура китайців вигадлива, але скромна і практична. У Китаї увічнити себе означало не стільки залишити про себе речовинний пам'ятник, скільки прославити своє ім'я "записаним на бамбуку і шовку".

Китайське мистецтво ніколи не додержувалося інтересів релігії, філософії або політики. Якщо релігія і філософія - це мистецтво життя, тоді життя - мистецтво. У навчаннях древніх філософів Лао-Цзи (китайск. "Старий Учитель"; 604 р. до н.е. - ?) і Конфуція (552-479 р. до н.е. ) стверджувалося, що характер мистецтва не визначається матеріальними умовами життя, а навпроти - художнє світовідчування учить праці, філософії, моралі і праву (окремого поняття "художність" у Китаї не існувало, воно розчинялося в житті). З цієї причини до традиційного китайського мистецтва незастосовна європейська категорія морфології мистецтва, поділ мистецтва на пологи і види, станкові і прикладні, витончені і технічні, або художні ремесла.

У Китаї, як і в традиційному мистецтві Японії, усі види мистецтва - одночасно станкові і прикладні, образотворчі і декоративні. Тут зовсім недоречно латинське слово "декор" або найменування "китайське декоративне мистецтво". Приміром, у мистецтві Китаю взагалі відсутня станкова картина в рамі - одне з головних досягнень європейських художників. Китайський майстер (живописець, графік, каліграф, поет і філософ одночасно) розписує стіни, шовкові сувої, паперові ширми і віяла.

Китайська традиція не знає розриву між раціональним і експресивним, почуттєвим початком творчості, "ідейним" і "безідейним" мистецтвом, реалізмом і формалізмом - тих лих, що несе із собою європейське звеличування людини. Тому в Китаї не було окремих художніх напрямків - Класицизму і Романтизму, боротьби ідеологічних рухів. Існує традиція, заснована на вдумливому спогляданні природи, а стилі живопису розрізняються не по амбіціях художників, а по стану зображуваного пейзажу: " потік, що біжить,", "бамбуковий лист на вітрі", "небеса, що прояснилися після снігопаду". Існували стилі "кутастої кисті" і "розбризкування гаси". У теоретичних трактатах говориться про вісімнадцять видів контурних ліній і шістнадцятьох видах мазків у зображенні гір. Віддаленість особистості художника визначає ще одну важливу особливість традиційної китайської естетики: майстер не міркує про тлінність свого життя, а споглядає і естетизує тлінність матеріальних речей. Цінність здобуває незавершена форма або патина часу, у порівнянні з якої осмислюється символіка "Восьми Безсмертних" і "Восьми коштовностей". Будь - який повсякденний предмет має символічне значення (таке відношення до речей може бути тільки умовно співвіднесене з європейським поняттям декоративності). Тому твори китайського мистецтва ошатні і барвисті, але не здаються вигадливими.

У китайській літературі постійні теми сну, сновидінь і чудесних перетворень, що розкривають вищий зміст простих речей. Тіло сприймається не як матеріальна форма, воно - продовження мислимого простору. Тому, зокрема, у китайському мистецтві, навіть в еротичних картинках, відсутня "оголена натура", естетизація тілесності. Символічне відношення до форми добре розкривається в притчі про китайського художника, що зрештою звів зображення дракона до одної-єдиної риски (порів. "Незакінчений шедевр").

Езотеризм естетики, філософії і мистецтва життя неминуче вів країну до ізоляції від зовнішнього світу. З III ст. до н.е. Китай відгородився з півночі Великою Китайською стіною, тоді ж з'явилася назва "внутрішній Китай". У Пекіні також мається свій "внутрішній", або "Заборонне місто". По географічному положенню Китай - не континентальна, а приморська країна. Маючи в XIV-XV ст. військовий флот, китайці поступово відмовилися від морських подорожей. Вони були непотрібними. Разюче, але винайдений китайцями X ст. порох потрапив у розташовану поруч Японію тільки в XVII ст. за допомогою голландських мореплавців! Така доля і багатьох інших винаходів.

Китай замкнувся в собі (у 1757 р. країна була офіційно закрита для іноземців) і з боку здавався в стані нерухомості. Тому періодизація китайського мистецтва також досить своєрідний - рахунок йде не по роках, а по царюючих династіях, причому їхня зміна не означає поступального розвитку. Головним достоїнством у мистецтві завжди вважалося повторення роботи старих майстрів, вірність традиції. Тому іноді досить важко визначити, скажемо, чи зроблена дана порцелянова ваза в XII ст. або в XVII ст. Китайське мистецтво характерне й особливим відношенням до матеріалу, до його природних властивостей, старанністю обробки і ясністю, чистотою технічного прийому. Ці якості властиві самим раннім, архаїчним ритуальним судинам із бронзи зооморфного характеру періодів Шан і Чжоу (2-1 тис. до н.е. ) (див. також симетрія), але найбільше - китайській порцеляні.

Перші зразки так названого протофарфора відносять до епохи династії Хань (206 р. до н.е. - 220 р. н. е. ). Біла порцеляна чистої і дзвінкої маси створювалася в період династії Тан (618-907). "Відкриття" порцеляни відбувалося поступово, протягом сторіч, але не випадково воно зроблено китайцями. Технологія виробництва порцелянових виробів, крім необхідних компонентів, вимагає ідеальної чистоти, терпіння і ретельної підготовки матеріалів. Порцелянові вироби періоду Сун (960-1279) відрізняються м'якістю, пластичністю форм, глазур'ю білого або блакитнуватого відтінку або кольору слонової кісти, іноді з візерунком "кракле" або награвірованим орнаментом типу сграффіто. У період правління монгольської династії Юань (1279-1367) складається класичний стиль розпису порцеляни синім кобальтом, що одержав найбільше поширення в епоху Мін (1368-1644). Техніка розпису порцеляни ґрунтується на багатовіковій традиції витонченого малювання і каліграфії кисті і тушшю по паперу (також китайському винаході). Особливе відношення до матеріалу породило поетичні назви глазурей: "колір місяця", "блакитний туман", "колір неба після дощу", "павине перо", "колір шкіри жовтої риби".

У різьбленні по дереву і виробах із бронзи розповсюджений геометричний орнамент, дивно схожий на грецький меандр, мотив свастики (знак побажання добра), спіральний орнамент - так називані китайські хмари, хвиля, зиґзаґ - лей вень, знак блискавки, символ благодатного дощу. Символом дощу, життєво важливого для хліборобів, був також дракон. Жовтий дракон - емблема імператора (дев'ять драконів з п'ятьма пазурами на лапах могли зображуватися тільки на імператорському одіянні). Зелено-блакитний дракон був символом імператорської династії Хань. Птах фенікс (так європейці називали зображення фазана) - знак побажання сили, краси і вищого блаженства. Кожен місяць року зв'язувався з визначеною квіткою: хризантема - символ осені, дика слива - зими, півонія - весни, лотос - літа. У самий жаркий місяць "людина з гарним смаком" буде насолоджуватися в будинку спогляданням "пейзажу з тінистими гаями, у яких добре укриватися від жари", а зображення "висохлих дерев і бамбука серед каменів" можна тримати в кімнаті в будь-який час року.

Китайці були винахідниками шовкових тканин (самі ранні знахідки датуються кінцем 3 тис. до н.е. ). Спочатку із шовку робилися прапори і парасольки, що служили знаками розходження. Жовтий колір покладався імператорові й імператриці, ліловий - членам імператорської родини, голубий - вищим військовим чинам, червоний - середнім, чорний - чиновникам нижчого рангу. З епохи Тан одержує розвиток виробництво розписних і вишитих шовкових тканин. У правління маньчжурської династії Цінь (1662-1796) виготовлялися самі різні вироби, що стали класичними для мистецтва Китаю. Особливо славилася порцеляна періоду правління імператора Кансі (К'аng Hsi, 1662-1722). У цей час виготовлялися блідо-зелені селадони, вази з яскраво-червоною глазур'ю "бичача кров" і блискучі "фламбе". Барвисті розписи порцелянових виробів названі європейцями "зеленим", "рожевим" і "чорним сімейством". Вишуканий декор виробів "рожевого сімейства" іменували "парчевим стилем".

До періоду Кансі відносять кращі різьблені вироби з нефриту. Цікаво, що, на відміну від кольорового каменю, дерева і порцеляни, скло в Китаї практично не застосовувалося. Поряд з різьбленням по червоному лаку в Китаї робили меблі, скриньки, пюпітри з "розписа лаку" - особливої техніки багатошарового лакового покриття дерев'яних виробів з розписом і міжслойною інкрустацією фольгою і перламутром. Цю техніку запозичали в китайців японські і корейські майстри.

Дотепер збереглося мистецтво ажурних силуетів з кольорового паперу і фольги. При вивченні китайського мистецтва виникає відчуття, що його майстри насолоджувалися роботою, додаючи філософський зміст рішенню самих складних технічних задач. Приміром, на грані розумного, з погляду європейця, знаходиться робота над ажурним різьбленням кістяних куль, що обертаються один всередині іншого. На таку роботу в майстрів шло багато років.

Досить умовно, задовольняючи потребу в аналогіях з історією європейського мистецтва, епоху Тан (VII-IX ст. ) можна порівняти з раннім середньовіччям, Сун (X-XIII ст. ) назвати епохою класичного китайського мистецтва (пізніше середньовіччя), Мін (XIV-XVII ст. ), співвідноситься хронологічно з європейським Відродженням, більш підходить під визначення періоду маньєризму й академізму. Мистецтво Китаю вплинуло на формування національних художніх традицій у Кореї і Японії. Китайські вироби завжди були цікаві європейцям, вони залучали особливою естетикою, красою матеріалу і старанністю його обробки. Китайська порцеляна і шовк цінувалися на вагу золота в буквальному значенні цього слова. Виробам китайських фарфористів наслідували майстри делфтського фаянсу в Голландії. У XVII-XVIII ст. у Голландії й Англії була в моді меблі з китайського лаку. "Китайський секрет" виробництва порцеляни розгадали в Європі тільки до 1710 р. Ксилографія - гравюра на дереві - одержала розвиток у європейському мистецтві через вісім сторіч після її освоєння в Китаєві (I в. н.е. ). Китайське мистецтво впливало на розвиток європейського стилю Рококо і навіть Неокласицизму. В епоху Романтизму кінця XVIII - початку XIX ст. і неостилей другої половини XIX ст. у модному "китайському стилі" оформлялися заміські палаци, інтер'єри, паркові павільйони й альтанки. "Китайське село" створювалося в парку Царського Села під Петербургом. Минулого і зворотні впливи - захоплення "європейщиною" у Китаї, так зване "шинуазрі навпаки" (франц. chinoiserie - "китайщина"). Це явище почалося з приходом португальських торговців у Гуанчжоу в 1517 р., підсилилося завдяки діяльності Ост-Індської голландської торговельної компанії, особливо в період Кансі. При дворі імператора Цян Місяць (1736-1796) у Пекіні працювали європейські художники. Одним з них був італієць Джузеппе Кастільоне (1688-1766). З 1715 р. він знаходився в Китаєві, добре знав китайське мистецтво і "володів китайською технікою живопису нарівні з європейською". Багато китайських виробів з порцеляни і розписних емалей спеціально виготовлялися на експорт у Європу. Однак техніка розпису по емалі запозичена китайцями з Франції, з майстерень Лиможа, і в XVII-XVIII ст. вона виявилася одним з "містків", що зв'язують європейське і китайське національне мистецтво.

У період Модерну кінця XIX - початку XX ст. європейські поети-символісти звернули увагу на мистецтво Далекого Сходу. Вони побачили в китайському живописі здатність "зачаровувати предмети" і вести від дійсності "до снів наяву". Цією якістю китайське мистецтво співвідноситься з європейською романтичною традицією, одним з виражень якої став плин символізму "срібного століття". Адже і стиль Ар Нуво почався з захоплення французьких живописців японською кольоровою гравюрою на дереві. А назва китайського пейзажу "Вечірній дзенькіт далекого храму"? Чи не так воно далеко від назв картин дрезденських романтиків?

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Класичний Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: будівництво будинків, дизайн кухні, ремонт квартири, дизайн інтер'єру, дизайн квартири, ландшафтний дизайн