Єкатеринський класицизм

Оцінка статті: (Переглянуто: 17957)

Коротко про стиль Єкатеринський класицизм

 

Час створення з 1762 по 1796 р.м.

 

Характерні риси стилю:

 

Характерні кольори:

 

Характерні лінії:

 

Характерні форми:

 

Характерні елементи інтер'єру:

 

Характерні конструкції:

 

Характерні вікна:

 

Характерні двері:

---

 

Докладно про стиль Єкатеринський класицизм

 

Єкатеринський класицизм - Історико-регіональний художній стиль, що панував у російському мистецтві протягом другої половини XVIII ст. Його виникнення і розвиток зв'язаний з роками правління імператриці Катерини II (1762-1796), звідси назва.

Німецька принцеса з Анхальт-Цербстского будинку Софія Августа Фредеріка була видана в 1745 р. за спадкоємця російського престолу Карла Петра Ульріха, онука Петра Великого (сина Ганни Петрівни і Карла Фрідріха, герцога Голштинського; на російському престолі відомий під ім'ям Петра III). Двірський переворот у червні-липні 1762 р. зробив німецьку принцесу російською імператрицею. Перемінивши віру, що була лютеранка одержала нове ім'я Катерини Олексіївни на честь Катерини I, чоловік і жінка Петра Великого. За словами історика В.Ключевського, вона "провела тривале і надзвичайне царювання, створила цілу епоху в нашій історії". Своє утворення, як і навчання російській мові (освоєній не цілком), молода Катерина почала вже в Петербурзі з праць Монтеск'є, Вольтера, "Анналов" Таціта і філософського словника А.Бейля.

Катерина прагнула ввести при російському дворі "увічливість, пристойні манери і пристойне поводження", сприяла поширенню освіти і "зм'якшенню вдач". Вона любила порівнювати себе з героями античності. Гідно завершуючи "Царство жінок" у Росії XVIII сторіччя (після Катерини I, Ганни Іоаннівни і Єлизавети Петрівни), Катерина II за своє життя прочитала величезну кількість книг і велику частину дня - як вона сама не забувала підкреслювати - проводила за письмовим столом. Незважаючи на пізніші скептичні висловлення істориків у відношенні її справжньої освіченості, живі свідки цього блискучого царювання звеличували імператрицю саме за це.

Австрійський дипломат князь де Лін дотепно назвав імператрицю "Катериною Великою", Вольтер - "блискучою зіркою Півночі". Французький посол граф де Сегюр відзначив: "Катерина відрізнялася величезними даруваннями і тонким розумом; у ній дивно з'єдналися якості, які зустрічаються рідко в одній особі... Честолюбство її було безмежно, але вона вміла направляти його до розсудливим цілям". У знаменитій переписці з Вольтером і бароном Ф. Гріммом, своїм кореспондентом у Парижі, Катерина засвоїла стиль французьких письменників, а також моду на античність і Класицизм, що поширювався в ті роки в Європі.

Своєю головною задачею імператриця-письменниця вважала духовні перетворення, "роботу над розумами у варварській країні". У той же час "хитра і сластолюбна жінка" демонструвала свою "руськість", прихильність національної партії. І їй удалося зрештою стати "матінкою царицею". До царювання Катерини Петербург, по визначенню французького посла, "побудований у межах холоднечі і льодів, залишався майже непоміченим і, здавалося, знаходився в Азії. У її царювання Росія стала державою європейською. Петербург зайняв видне місце між столицями утвореного світу".

Дійсно, у царювання Катерини Великої російське мистецтво у відношенні хронології стилів вперше, ліквідувавши майже двохсотлітнє відставання, зрівнялося з західноєвропейським, а в ряді художніх досягнень його перевершувало. Саме Катерині Великої (або її найближчому оточенню) належить заслуга народження блискучої метафори - "Північна Пальміра", у якій чується рух з Азії в Європу. На відміну від грубої політики Петра I і легковажної - Єлизавети, тридцятирічна Катерина зуміла примирити старому і нове в укладі російського життя. Мало розуміючи в живописі, Катерина стала фундаторкою картинної галереї петербурзького Ермітажу, у найкоротший термін опинившигося на рівні кращих європейських музеїв. Катерина Друга - створювачка Російської Академії мистецтв. Академія була заснована в Москві в 1757 р. графом І. Шуваловим ще в царювання Єлизавети Петрівни, але її перетворення в справді навчальну і наукову установу зв'язано з єкатерининським часом. Щоб історично затвердити цей факт, у 1764 р. відбулося офіційне відкриття Академії мистецтв у Петербурзі.

Перший проект Академії ("Academic du Nord" - франц. "Академії Півночі") був замовлений графом И.Шуваловим у Парижі Ж.-Ф.Блонделю Молодшому, архітекторові і теоретикові французького Неокласицизму. Будинок Академії мистецтв у Петербурзі проектував також француз, племінник Ж.-Ф. Блонделя, архітектор Жан-Батист Валлен-Деламот (1729-1800). Керував будівництвом Олександр Кокорінов (1726-1772), у 1768-1772 р. ректор Академії. Фасад будинку являє собою чудовий зразок раннього єкатерининського класицизму, орієнтованого на французький "Великий стиль" Людовіка XIV.
У 1782 р. на куполі будинку була встановлена скульптура роботи І.Прокоф'єва - сидяча фігура імператриці Катерини в образі богині Мінерви, покровительки наук і мистецтв. Першими професорами Петербурзької Академії мистецтв були французи Л. Лагрене, Л.-Ж. Ле Лоррен, Н. Жилле. Катерина II, як вона сама писала, "була обуріваєма пристрастю до будівництва".

Починаючи з її царювання, зведення грандіозних ансамблів у столиці стало традицією російських імператорів. У 1762 р. заснована "Комісія про кам'яну будівлю Санкт-Петербурга і Москви", її очолював А. Квасов, з 1772 р. - І.Старов.З1762 р. під керівництвом Юрія Фельтена (1730-1801) удягалися гранітом набережні Неви, у 1770-1780 р. - бастіони Петропавлівської міцності, берега каналів і рік. Ведути Б.Патерссена, Ф.Матвєєва, Ф.Алексєєва, С.Щедріна показують місто того часу. Імператриця Катерина вміла залучати до себе талановитих людей, уселяти їм свої ідеї, або їхньої ідеї робити своїми, державними. Талановитий італійський архітектор Антоніо Рінальді (1709-1794), що починав працювати в Росії при Єлизаветі Петрівні і що встиг створити в Оранієнбаумі кращі в Європі зразки стилю Рококо, став одним із зачинателів нового художнього стилю. У 1766-1781 р. він звів палац у Гатчині, у 1768-1785 р. - Мармуровий палац у Петербурзі (обоє для графа Г. Орлова). Мармуровий палац - один із кращих класичних будинків Петербурга, найтонший ноктюрн із граніту, рожевого тівдійського і сірого рускеальського мармурів, відтінених низьким північним небом. У 1779р. з Італії Катерина викликала шотландського архітектора Чарлза Камерона (1743-1812). Імператриця ознайомилася з його книгою "Терми римлян" і захотіла улаштувати щось подібне "римським лазням" у Царському Селі під Петербургом. Новий стиль сучасники називали "освіченим", бачачи в ньому, імовірно, не стільки зв'язок з філософськими ідеями французьких просвітителів, скільки "байдужність до зодчества минулих століть". Однак саме цей плин європейського Класицизму, відмінний від античних ремінісценцій Ч. Камерона, потерпіло в Росії невдачу.

Видатний зодчий Василь Іванович Баженов (1737-1799), одержавши освіту у Франції, повернувся в Росію і задумав звести грандіозний ансамбль у дусі європейського "просвітительського класицизму" у самому серці старої Росії - у Московському Кремлю. Імператриця Катерина, як звичайно, зробила ідеї Баженова своїми. Проект "Кремлівської перебудови" передбачав часткове "зняття" стін старого Кремля і основ соборів усередину величезних колонад. "Новий Форум" із площами, арками і тріумфальними колонами повинний був виражати велич Росії у формах, далеких традиціям російського мистецтва.

У 1767 р. у Москві імператриця обговорювала з архітектором загальний план, потім пішло розпорядження про створення спеціальної Експедиції Кремлівської будівлі, і в 1768 р. був затверджений проект Нового Акрополя. Але в 1771 р. у старій столиці спалахнула епідемія чуми, і усі побачили в цьому грізне попередження про наслідки руйнування Кремлівської святині. Пішли інші невдачі. Пізніше Н.Карамзин порівняє проект В.Баженова з "Республікою" Платона і "Утопією" Т. Мору, додаючи, що ними можна дивуватися тільки в думках, але не на ділі. Остаточно проект, на який уже були витрачені величезні кошти, зупинений Катериною в 1773 р. - у жахливий рік Пугачевського бунту. Тепер у художніх підприємствах, як і в державній політиці, Катерина стала більш обачною.

У Петербурзі взяв гору в міру консервативний і трохи одноманітний класицистичний стиль Дж. Кваренгі (1744-1817), італійського архітектора з Бергамо, що приїхали в Росію в тім же 1779 р., що і Ч.Камерон. Архітектор Кваренгі - шанувальник А.Палладіо, і його білоколонні портики з трикутними фронтонами, як дві краплі води схожі один на одного, сталі з'являтися всюди: у будинку Академії наук на Васильєвському острові (1783), Колегії іноземних справ на Англійській набережній (1782), Асигнаційного банку на Садовій вулиці (1783), Єкатеринського інституту і Конногвардійському маніжу (1804-1807), Смольного інституту (1806-1808). Більш оригінальна композиція Ермітажного театру, створена Кваренгі в 1783-1787 р., і колонади "Кабінету" (проект 1800 р.) в Анічковому палацу, у якій він досить сміливо і незвичайно сполучив колони іонічного ордера з доричним фризом із тригліфів і метоп.

У 1771-1787 р. Ю.Фельтен звів будинок Старого Ермітажу, у якому розмістилися художні колекції, і зв'язав його з Ермітажним театром чудесною аркою над Зимовою канавкою. З боку Мільйонної вулиці Ю.Фельтен оформив фасад Малого Ермітажу у вишуканому стилі раннього єкатеринського класицизму, що ще пам'ятає добірності єлизаветинського рокайля. Той же стиль Фельтен продемонстрував у своєму шедеврі - північним ґратам Літнього саду (1770-1784).

Начебто змагаючись один з одним, єкатеринські архітектори створювали один шедевр за іншим. У Царському Селі Ч.Камерон побудував для імператриці "Камеронову галерею" (1783-1787). По добірності пропорцій вона не уступає, а, може, і перевершує кращі античні добутки. Катерина не любила Великий царськосільський палац, зведений для Єлизавети архітектором Ф. Б. Растреллі Молодшим у пишному "стилі рокайля". У 1778 р. Катерина придбала альбом малюнків у "етруськом стилі" працювавшого в Римі Ш.-Л.Клеріссо і доручила Камерону (учневі Клеріссо в Італії) використовувати їх для обробки нових інтер'єрів царськосільського палацу. У 1781 р. імператриця з захватом писала баронові Грімму, що Камерон заново обробляє для неї кімнати "у стилі чистого рафаелізма". В оформленні "Зеленій їдальні" почувається вплив "етруського стилю" братів Адам. В інтер'єрі "Опочивальні" архітектор використовував облицювання з молочного скла і стовпчика фіолетового скла з золоченою бронзою, а також спеціально замовлені в Англії фаянсові медальйони Дж. Веджвуда. Своє архітектурне утворення удосконалювала сама імператриця. "Я жагуче захоплююся книгами по архітектурі, - писала вона Ф. Грімму, - уся моя кімната ними наповнена, і цього для мене недостатньо". У величезній кількості Катерина замовляла гравюри з видами Рима, його античних будівель, насамперед офорти Дж.-Б.Піранезі, художника, якому вона надавала перевагу. В одному з листів Грімму імператриця шкодує, що Піранезі в неї є "тільки п'ятнадцять томів".

У 1778 р. виникла ідея відтворення в Петербурзі "Лоджій Рафаеля" - копії фресок знаменитого художника і його учнів у галереї Ватикану в Римі. В Італії це доручення Катерини виконували І. Ф. Райффенштайн ( що здобував для неї альбоми Клеріссо і Піранезі) і X. Унтербергер. Лоджії були убудовані Дж. Кваренгі в будинок Старого Ермітажу і відкриті в 1787 р. Крім антикизируючого плину в стилі єкатеринського класицизму існувало інше, котре можна назвати романтичним. У Європі його уособленням була творчість Дж.-Б. Піранезі і Ш.-Л. Клеріссо. У Росії романтичні тенденції проявилися зненацька - у підмосковному Царицино, садибі, що будувалася в 1775-1785 р. по проекті В. Баженова, а потім М. Казакова. У 1774-1777 р. Ю.Фельтен зводить на окраїні Петербурга по Московському тракті загадковий шляховий палац у неоготичному стилі, названий Чесменським у 1780 р. у пам'ять про перемогу російського флоту над турецьким при Чесмі. Поруч з палацом у 1777 р. при участі імператриці була закладена церква Різдва Іоанна Предтечи. Архітектор Фельтен вибудував церкву в дусі романтичної фантазії на тему Готики, що перегукується з "царицинськими фантазіями" Баженова. У Царському Селі в 1771-1782 р. А. Рінальді, Ю.Фельтен, В.Неєлов і Ч.Камерон будували "Китайське село" з пагодами, храмами, альтанками з драконами і крутими містками. І "готичні", і "китайські" будівлі стали частиною єкатеринського стилю.

Паралельно розвивалося палладіанство Дж. Кваренгі в Петербурзі і Ч. Камерона в Павловські. Рішуче відкинувши на самому початку свого царювання російське барокко й єлизаветинське рококо, після Франції й Італії Катерина звернула увагу на Англію, де в цей час поряд з палладіанством складався стиль Неоготики. У 1770 р. імператриця Катерина посилає батька і сина - Василя і Петра Неєлових учитися архітектурі в Англію. Романтичний пейзажний стиль царськосільського і павлівського парків, замість регулярного французького, також був запозичений з Англії.

У живописі єкатеринського часу, не в приклад архітектурі, брали верх консервативні тенденції. Основоположником російського "історичного жанру" живопису, що вважалися в Академії мистецтв "найвищим", був А.Лосенко (1737-1773). Його мистецтво в порівнянні з західноєвропейським здається еклектичним і одночасно архаїчним. Живопис його учня І. Акимова (1754-1814) ще менш цікава. На сюжети з російської історії писав "героїчні" картини Г. Угрюмов (1764-1823), але відсутність у них якостей мальовничості перешкоджало створенню школи. Цікавіше, мальовничіше і романтичніше - картини Ф. Рокотова (1735-1808), основоположника мистецтва портрета єкатеринського часу. Рокотов був учнем А. Антропова і П. Ротарі, зазнав впливу від стилю, а в жіночих портретах його роботи помітний вплив англійського романтика Т. Гейнсборо. Видатним російським портретистом став Дмитро Григорович Левицький (1735-1822). Він пройшов школу Петербурзької Академії мистецтв, зазнав впливу від австрійського І. Б. Лампі Старшого, з 1791 р. працювавшого в Петербурзі. Левицький створив "Портрет Катерини II у храмі богині Правосуддя" (1783), зразок великого "статуарного стилю". Але більш цікаві камерні добутки цього художника - написані з посмішкою і ніжністю портрети "смольнянок". Учень Д. Левицького і І. Лампі Володимир Лукич Боровиковський (1757-1825) писав портрети в стилі Класицизму з помітними елементами пасторалі і настроями сентименталізму, що витали в атмосфері кінця XVIII ст. Традиції петровської гравюри першої чверті XVIII ст. продовжували в Академії мистецтв Е. Чемесов (1737-1765) і Г. Скородумов (1755- 1792). У 1773-1782 р. Скородумов працював в Англії, освоїв техніку кольорової пунктирної гравюри - "англійської манери". Французький скульптор Н.-Ф. Жилле (1709-1791) підготував у Петербурзькій Академії мистецтв плеяду видатних скульпторів російського класицизму: Ф. Гордєєва, М. Козловського, І.Мартоса, І.Прокоф'єва, Ф.Шубіна, Ф.Щедріна. Федот Шубін (1740-1805) став видатним портретистом. Теодозії Щедрін (1751-1825) пізніше прославився чудовими статуями "Німф, що несуть небесну і земну сфери" для будинку Адміралтейства (1812-1813) Михайло Козловський (1753-1802) - творець пам'ятника полководцеві А. Суворову, алегоричної фігури в дусі часу, в образі давньоримського бога війни Марса (1799-1801). Пам'ятник встановлений на Марсовому полі в Петербурзі. Федір Гордєєв (1744-1810) і Іван Мартос (1754-1835) стали засновниками мистецтва класицистичного скульптурного надгробка. Після знаменитого Джузеппе Валеріані, що помер у 1762 р., у Петербурзі продовжували працювати італійські живописці -декоратори венеціанської школи: С.Бароцці, А. Б.Перезінотті і С.Тореллі з Болоньї. Російська імператриця наполегливо запрошувала в Росію К.-Ф. Мішеля, більш відомого як Клодіона, одного із самих популярних у той час французьких скульпторів. Його теракотові статуетки сатирів, німф і вакханок, виконані в наслідування античним, танагрським, але з легким відтінком сентименталізму, мали величезний успіх у Європі. Клодіона умовити не вдалося, але замість нього в Петербург приїхав Етьєнн-Моріс Фальконе (1716-1791), модельєр Севрської порцелянової мануфактури і скульптор камерного, сентиментального напрямку. Атмосфера Петербурга виявилася для іноземного художника настільки сприятливою, що, незважаючи на інтриги придворних, Фальконе зумів створити на берегах Неви свій шедевр - кінний пам'ятник Петрові I, знаменитий "Мідний вершник" (1768-1782). Імператриця, розглядаючи запропоновані написи для постаменту пам'ятника, викресливши з них зайві слова, створила власний шедевр історичної епіграфіки: "Petro Primo Catharina Secunda" (лат. "Петрові Першому Катерина Друга").

Однак найбільше Катерині імпонувало мистецтво мініатюри. В роки єкатеринського класицизму створені унікальні збори античних гем (біля десяти тисяч найменувань). Імператриця, як вона сама визначила, була одержима "камейною хворобою". Тонкість, мініатюрність і добірність роботи цінувалися й в інших видах мистецтва. У 1779 р. в Академії мистецтв організований клас мініатюрного живопису (пізніше - клас "живопису на фініфті" - по емалі). Керував класом П. Жарков (1742-1802).

Портрети Катерини II, виконані ним на емалі по оригіналах М. Шибанова, відрізняються особливою тонкістю пунктирної техніки і добірністю колориту. Видатними майстрами мальовничої мініатюри були П.Іванов, Д. Євреінов, по порцеляні - А.Чорний, А.Захаров, по кісті - А. Рітт. В перші роки після прибуття в Росію Катерина зіткнулася з відсутністю необхідних і зручних меблів. Пізніше у своїх записках вона згадувала: "Двір у той час був так бідно мебльований, що дзеркала, стільці, столи і комоди перевозилися з Зимового палацу в Літній, відтіля в Петергоф і навіть їздили з ними в Москву. По дорозі усе билося, ламалося... Приходилося сидіти на хитних стільцях, за столами на трьох ніжках... І я вирішила помалу купувати собі комоди, столи на власні гроші".

Наприкінці XVIII ст. у Петербурзі меблеві майстри А. Тур, брати Майєр і охтенські столяри стали "вироблятися меблі не гірше аглицької". У результаті "англійської" у Петербурзі називали меблі, виконані російськими майстрами з червоного дерева в наслідування зразкам Т. Чиппендейла і Дж. Хепплуайта. Оригінальними були столики "бобики" з вигнутими стільницями складального дерева. За одним з таких столиків любила працювати по ранках Катерина, займаючись державними справами. У моді минулого і секретери Ж.-А. Різнера, майстри стилю Людовіка XVI, французького Неокласицизму. У 1790 р. у Петербург, супроводжуючи замовлену імператрицею велику партію меблів, прибув видатний німецький майстер-мебельник Давид Рентген (1743-1807). Його учень X. Гамбс залишився працювати в Росії. Серед майстрів -орнаменталістів, різьбярів, "орнаментних скульпторів" єкатеринського часу зустрічаються імена Л.Ролана, П.Брюлло (батька знаменитих художників братів Брюллових), Е. Гастклу, П.-Л. Ажи, Ж.-Б. Шарлемань-Боде (родоначальника великої родини художників).

В оздобленні інтер'єрів значну роль грали тканини. У 1782 р. Катерина II одержала з Парижа три повторення свого портрета, витканих на мануфактурі Гобеленів. Один з них зберігся і знаходиться в зборах Ермітажу. Стіни апартаментів Великого Царськосільського палацу були оббиті штофом - знаменитим ліонським шовком Ф. де Ласалля. Успішно діяла і Петербурзька шпалерна мануфактура. Унікальним явищем єкатеринського часу є меблі з полірованої сталі, що створювалася спеціально для імператриці тульськими майстрами. Нової, характерної для естетики Класицизму була робота єкатеринських архітекторів у "малих формах". У 1774 р. по Царськосільській і Петергофській дорогах стали установлювати верстові стовпи - "мармурові верстові піраміди" чудового малюнка по проекту А. Рінальді. У 1784 р. до подорожі Катерини в Крим - "єкатеринські милі" у виді тосканських колон на постаменті по Південній дорозі. Архітектори Дж. Кваренгі, Ч. Камерон, Ю. Фельтен робили малюнки для виробів з уральських кольорових каменів. Декоративні вази єкатеринського часу з малахіту, онікса, яшми, нагадують античні амфори, кратери. Строгі антикизиручі форми прикрашалися деталями з позолоченої бронзи - вінками, гірляндами, медальйонами.

У своїх архітектурних роботах Ч.Камерон усі деталі декору прорисовував, а розписи на місці "доводив" сам. Дж. Кваренгі створював малюнки торшерів, канделябрів, люстр, печей, камінів, причому в "малих формах" він або повторював античні прототипи, або додержувався принципу мініатюризації архітектурних форм. Епоха Катерини Великої - час розквіту ювелірного мистецтва. Придворним ювеліром імператриці був швейцарець І. Позьє, а потім австрієць Л. Пфістерер. Золотими табакерками з дорогоцінними каменями і вставками з розписом по емалі прославилися Ж.-П. Адор і Й.Г.Шарфф. У 1766-1774 р. за замовленням Катерини II Ж. Роттьє в Парижі виготовив величезний сервіз зі срібла.

Нарешті, при Катерині особливий розмах одержало виробництво художніх виробів з порцеляни. Це був час створення великих парадних сервізів. В академічному мистецтвознавстві єкатеринський класицизм прийнятий називати "раннім", а останньої його стадії "строгим". Однак ці терміни малозмістовні.

Ранній російський класицизм несе в собі риси попереднього стилю "розстрільнівського барокко", або "єлизаветинського рококо". Потім у ньому підсилюються впливи французької школи Блонделя. Але ці особливості не виключали "італьянізмів" А.Рінальді, "етруських", "китайських" і "помпеянських" мотивів Ч.Камерона і навіть англійської Неоготики. У результаті унікальність, неповторність стилю виявляється багато складніше, ніж простий перехід від "раннього" до "строгого" Класицизму. Існують свідчення, що особисті смаки імператриці відрізнялися від стилю, що проголошувався офіційно. Але все-таки унікальність історичної ситуації, у якій виявилося російське мистецтво в другій половині XVIII ст., багато в чому виражалася політикою й особистістю самої імператриці.

По тій же причині необхідно виділяти художній стиль наступного періоду - часу правління Павла I. Для продовження петровських перетворень потрібна була саме жінка, здатна розумно, обережно і терпляче, не ввергаючи країну в міжусобну війну, прилучати її до європейської культури. Звідси принадність, компромісність і навіть нестійкість "єкатеринського стилю". Єкатеринському класицизмові властиве деяке невиявлення форм, жіночність, легка еклектичність, суперечливість і неясність, відсутність головного напрямку. На зміну цьому жіночному стилеві прийдуть інші форми, обумовлені іншим типом імепраторського правління.

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Єлизаветинське рококо Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: ландшафтний дизайн, будівництво будинків, дизайн квартири, дизайн інтер'єру, ремонт квартири, дизайн кухні