Єлизаветинське рококо

Оцінка статті: (Переглянуто: 15555)

Коротко про стиль Єлизаветське рококо

 

Час створення з 1741 по 1761 р.м.

 

Характерні риси стилю:

 

Характерні кольори:

 

Характерні лінії:

 

Характерні форми:

 

Характерні елементи інтер'єру:

 

Характерні конструкції:

 

Характерні вікна:

 

Характерні двері:

---

 

Докладно про стиль Єлизаветське рококо

 

Єлизаветське рококо - історико-регіональний стиль російського мистецтва середини XVIII ст., в роки правління імператриці Єлизавети Петрівни (1741-1761). Єлизавета, дочка Петра Великого, царювала двадцять років і, за словами В. Ключевського, "ніколи на Русі не жилося так легко, і жодне царювання до 1762 р. не залишило по собі такого приємного спогаду".
Коли царівні було всього вісім років, Петрові прийшла думка видати її за малолітнього французького короля Людовіка XV. Ця ідея не здійснилася, але Єлизавета одержала французьке виховання, вона "потрапила між двома зустрічними культурними плинами, виховалася серед нових європейських віянь і переказів благочестивої вітчизняної старовини... вона вміла сполучити в собі поняття і смаки обох"'. У цій подвійності - головна особливість і історичне значення єлизаветинської епохи. Ще в останні роки царювання Ганни Іоанівни наступило зближення Росії і Франції. Нові смаки, моди, манери впроваджувалися при російському дворі, і при Єлизаветі "І. Шувалов вже міг відігравати роль освіченого мецената з майже французькою добірністю". У той же час імператриця Єлизавета прагнула підкреслити свою "руськість", демонструвала пієтет до старовини і православ'я. Багато хто бачили в ній порятунок від засилля курляндських німців при Ганні і герцогі Біроне.

Петро Великий, що зважився на двобій із власним народом, свої укази, по вираженню А. Пушкіна, "писав батогом" і до усього підходив прагматично. У Петербург він запрошував інженерів і будівельників. Дочка, продовжуючи справу великого батька, намагаючись зм'якшити біль перетворень, заохочувала мистецтво, оточувала себе артистами, художниками. "Безтурботна, дотепна, глузлива, здавалося, Єлизавета народилася для Франції і заслужила прозвання іскри Петра Великого". "Петро дав нам науку, його дочка прищепила нам смак", - говорили сучасники. Польський історик К. Валишевський писав, що "царство жінок", добровільно встановлене в Росії і яке продовжувалося майже три чверті століття, - унікальне явище для Європи, - повинно було накласти романтичний відбиток на епоху. "При Єлизаветі Росія зітхнула вільніше, тому що західноєвропейські нововведення сполучилися з традиційним російським благочестям, звичним укладом життя... зовсім не так, як було при Петрі або при Ганні... Це сполучення колишніх похилостей і нових потреб, старих звичок і нової французької моди породило вибух радості і подяки".

Весела імператриця - "Прекрасна Єлісаветъ" - вільно обяснялась по-французькому, знала італійський, небагато по-німецькому, любила театр, музику і маскаради на манер Версаля. Двір перетворився в якусь подобу безперервних версальських свят: "Крім двох днів у тиждень, уже призначених для французької комедії, - згадувала пізніше Велика княгиня, майбутня імператриця Катерина II, - будуть ще два рази в тиждень маскаради. Великий князь додав до цього ще один день для концертів у нього, а по неділях звичайно був куртаг". На "публічні бали" запрошувалося "до восьмисот масок".

У 1744 р. у Москві імператриці здумалося змушувати всіх чоловіків бути на придворні маскаради в жіночому платті, а всіх жінок - у чоловічому ...
Образотворче мистецтво спочатку цілком знаходилося в руках іноземців. Придворний живописець Луї Каравакк (1684-1754) приїхав у Петербург із Франції, з Марселя, у 1716 р. , ще при Петрі I, працював при Ганні Іоанівні, писав портрети Єлизавети у вишуканому стилі французького Рококо. Його російським учнем був Іван Вишняков (1699-1761), у добутках якого сполучилися риси традиційній росіянці парсуни і французького смаку. З 1735 р. почалася діяльність Якоба Штеліна (1709-1785), що приїхав в Петербург із Німеччини. У 1738 р. він організував Художню палату при Академії наук, а з 1747 р. у зв'язку з перетворенням Академії наук в Академію наук і мистецтв фактично керував "художнім департаментом". Я. Штелін помер у Петербурзі і залишив архів, що представляє собою першу історію російського мистецтва. З 1741 р. у Художній палаті викладав Й. Е. Гріммель (1703-1758), німецький художник і живописець. З 1746 р. придворним портретистом Єлизавети був німецький живописець Георг-Христоф Гроот (1716-1749), тонкий, вишуканий художник, що приїхав у Петербург у 1741 р. разом із братом, також живописцем. "Кінний портрет Єлизавети Петрівни з арапчонком" його роботи (1743) настільки відповідав смакам європейського Рококо, що був використаний у німецькому м. Майссені для створення порцелянової групи.
У 1756-1758 р. у Петербурзі працював французький живописець Л. Токке (1696-1772), що зробив вплив на наступне покоління російських живописців. У 1756 р. у Росію прибув італійський живописець Пьєтро Ротарі (1707-1762). Він привіз із собою безліч невеликих камерних жіночих портретів у злегка сентиментальному ідилічному стилі, близькому французькому Рококо. Пізніше ці портрети були зібрані в спеціальному кабінеті Великого Петергофського палацу. У 1757 р. П. Ротарі, а через рік також Л. -Ж. Ле Лоррен і скульптор Н. Жилле стали першими педагогами в заснованій І. Шуваловим Російської Академії мистецтв. Відомо також, що, використовуючи досвід іноземців, імператриця Єлизавета, перш ніж призначити кого-небудь на державну посаду, цікавилася, чи не можна замінити іноземця росіянином. З початку 1740-х рр. Гравірувальною палатою фактично керував молодий російський гравер І. Соколов. Поруч з ним працювали Я. Васильєв, Е. Виноградов, Е. Унуков, А. Греков, І. Еляков. Образ Петербурга єлизаветинського часу відбитий на гравірованих цими майстрами ведутах у 1753-1761 р. по малюнках М. Махаєва з натури.

У 1752 р. видатний російський учений М. Ломоносов одержав "привілей" на пристрій Усть-Рудицької фабрики кольорового скла, у 1746 р. Д. Виноградов заснував виробництво російської порцеляни. "Єлизаветинський стиль" у мистецтві середини XVIII ст. був різноманітний. У 1756-1759 р. знаменитий французький ювелір Ф.-Т. Жермен виконав за замовленням Єлизавети Петрівни "Паризький сервіз" зі срібла в стилі Рококо.

Орнамент рокайля взагалі подобався імператриці і використовувався в оформленні палацевих інтер'єрів. Виробу "виноградівської порцеляни" раннього періоду також додержувалися стилю Рококо. Ідеологічну і художню опозицію єлизаветинському правлінню представляв М. Ломоносов. Виконана ним з помічниками мозаїка "Полтавська баталія" (1762-1764) демонструє прагнення відійти від придворного стилю. Але наочніше всього складність і різноманіття "єлизаветинського рококо" проявилася в архітектурі.

У середині XVIII ст. з небаченим раніше розмахом почалися будівельні роботи в Петербурзі, Петергофі і Царському Селі. Виразником нового стилю став призначений у 1732 р. на посаду обер-архітектора Франческо Бартоломміо Растреллі Молодший (1700-1771), син скульптора й архітектора аннінського часу Б. К. Растреллі Старшого. Растреллі Молодший, італієць, народився в Парижі, де при дворі Людовіка XIV працював його батько. У 1716 р. разом з батьком приїхав у Петербург, потім учився у Франції. У Парижі Растреллі-син засвоїв естетику "Великого стилю" Людовіка XIV, французького Класицизму, лише в невеликому ступені включавшого елементи Барокко. У той же час відомо, що в 1741-1742 і 1745 р. зодчий був у Москві і вивчав давньоруську архітектуру. У Європі в цей час панує стиль Рококо. Надалі Растреллі буде у своїй творчості успішно сполучати всі ці елементи.

У Літньому палаці Єлизавети Петрівни в Петербурзі (1741-1744) (на його місці тепер знаходиться Михайлівський замок) Растреллі випливає "французькій схемі" - композиції з трьох ризалітів із двором курдонером. Декор включає як французькі, рокайльні, так і італійські елементи. Але схильність архітектора "до багатої поліхромії, позолоті і рослинному орнаментові... сама барвистість і узорчастість... той факт, що в епоху панування рокайльного орнаменту майстер виявляє таке захоплення саме рослинними мотивами, настільки популярними в російському народному візерунку XVII-ХVIII ст. , усе це красномовно свідчить про те, як глибоко Растреллі всотав у себе своєрідність російської народної творчості".
У проекті Андріївської церкви в Києві (1747), зведеної І. Мічуріним, Растреллі використовує традиційне російське п'ятиголівє, але барочним-барочній-по-барочному підсилює контраст центрального купола і чотирьох малих, що перетворилися у вежі-шпилі. Ф. Б. Растреллі - автор Воронцовського (1746) і Строгановського (1750-1754) палаців у Петербурзі. Імператриця Єлизавета вимагала зводити замість баштових церков, прийнятих у петровську епоху, традиційні п'ятиголові. Тому, перебудовуючи і розширюючи Великий Петергофський палац (1747-1752), Растреллі змушений був порушити симетрію "французької схеми" і змінити церковний корпус, зробивши його п'ятиголовим, на відміну від протилежного одноглавого, "гербового".

Однак цілісність будинкові додають загальне барочне відчуття форми куполів і просторовість композиції. Ще одна цікава тенденція "єлизаветинського стилю" - монументалізація рокайльного декору. Імператриця задумала спорудити "щось велике" для збереження мощів Св. Олександра Невського в Александро-Невському монастирі біля Петербурга. Мощі новгородського князя, що переміг у 1240 р. шведів на ріці Неві, були перенесені в монастир з Володимира в 1724 р. Петром Великим у знак освячення нової столиці Росії. Єлизавета пожертвувала 90 пудів срібла з коливанських рудників для незвичайного п'ятиметрового спорудження, виготовленого в 1750- 1753 р. на Монетному дворі Петропавловської міцності. Проект розробив Г. -Х. Гроот - саркофаг на тлі п'ятиярусної піраміди. Фігури Ангелів по сторонах тримають картуші з написами. На вершині піраміди, на тлі мантії - рельєфний портрет князя Олександра Невського. По сторонах окремо коштують трофеї і канделябри. Ескізи барельєфів зробив Я. Штелін, напис склав М. Ломоносов. Прототипи подібних композицій відомі в європейському ренесансному мистецтві, наприклад, надгробка герцогів Медичи у Флоренції роботи Мікеланжело.

Але петербурзький монумент схожий на непомірно збільшений ювелірний виріб, що наїжився римськими військовими атрибутами і пір'ястими рокайлями. Той же принцип використовував архітектор Растреллі в декоруванні фасадів Великого Царськосільського (1752-1756) і Зимового палацу в Петербурзі (1754-1762). Загальне планування, композиція фасадів і анфіладний принцип розташування приміщень в обох палацах додержуються принципів французького Класицизму "Великого стилю" епохи Людовіка XIV. Растреллі, звичайно, пам'ятав Версаль, і багато деталей цього архітектурного шедевра повторені в його будівлях - зорове коливання площини стіни за допомогою розкрепівок, здвоєних колон, що злегка виступають ризалітів, вази і статуї з балюстрадою на покрівлі. Компактність плану, монолітність не дозволяють віднести ці будівлі Растреллі до стилю Барокко. Примітний декор: величезні рокайли і типово растрелівські асиметричні картуші, іноді з'єднані з левиними масками. З величезними "гребінцями" по краях вони схожі не то на якісь чудовиська, не то на деформовані раковини, що істотно відрізняються від італійських і французьких прототипів.

Незважаючи на загальну пишність і ваговитість декору, особливо відчутні в Царськосільському палаці, Растреллі послідовно використовує класицистичний принцип формоутворення: тему з варіаціями. Його наслідку парадоксально створюють барочне враження. Усі прийоми Растреллі двоїсті. Зібрані на кутах будинку в пучок колони або пілястри належать різним просторовим планам, одночасно тлу і виступаючому ризалітові, таке ж зрушення мають горизонтальні членування - карнизи, тяги. Усі вони здаються варіаціями однієї теми. На фасадах Зимового палацу Растреллі застосував 12 типів віконних прорізів, що мають 22 типи обрамлень, доповнених 32 типами скульптурного декору. Елементи повторюються, але щораз у нових сполученнях.

В інтер'єрах Растреллі використовує класичний ордер, але свідомо змішує що обрамляють і заповнюють елементи, що створює враження безперервної трансформації, руху в просторі. Свій контрапунктичний принцип Растреллі геніально втілив у Смольному соборі. Монастир на місці колишнього Смоляного двору імператриця Єлизавета задумала будувати в 1744 р. , сподіваючись видалитися в нього на старість. Він зводився протягом п'ятнадцяти років, але так і не був довершений. Воскресінський собор монастиря будував сам Растреллі (1745-1757). Узявши за основу давньоруське пятиголівя, що видно в попередньо виготовленому дерев'яному макеті, Растреллі потім сміливо змінив проект і майже впритул присунув бічні вежі до центрального куполу.

У результаті виник новий образ стовпообразного, баштового храму, перейнятого нестримною динамікою, прагненням вгору. Але вершиною цього руху, за задумом архітектора, повинна була стати величезна дзвіниця (її звести не вдалося). Зоровий центр ансамблю виявлявся зміщеним щодо собору, як у давньоруських монастирях. Типово барочна ідея здобувала, таким чином, незвичайне звучання, що відрізняє її від західноєвропейського стилю Барокко, де динаміка форм розвертається або в площині фасаду, або вздовж осі симетрії. Воскресінський собор Смольного монастиря не випадково порівнюють з фугами І. С. Баха. Через десятиліття архітектор єкатеринського класицизму, далекий растрелліевському стилеві Дж. Кваренгі, проходячи повз собор, щораз знімав капелюх і вимовляв: "От це храм!"

Геніальність Растреллі полягає в тім, що він зумів об'єднати багато стилів, форми і прийоми і тим самим створив могутній імпульс подальшому розвиткові мистецтва "російського барокко". Але стиль самого Растреллі вірніше було б назвати "монументальним рококо", оскільки майстер додав формам єлизаветинського рокайлей справжню монументальність і зумів привнести в Рококо конструктивний початок, що саме по собі здається неможливим... "Вірніше було б сказати, що Рококо як архітектурний стиль створив Растреллі... Його добутку доводять, що Рококо може бути монументальним, великомасштабним, пластичним і масивним. Динамічність же, що знаходять в обох стилях (Барокко і Рококо), не та сама. Динаміка Барокко - у різких контрастах, Рококо - у варіаціонності і моторності... Растреллі творець стилю і вірніше по ньому міряти інших". Растреллі - Бах, Гайдн і Моцарт одночасно. Варіаційний принцип виявлявся й в організації робіт. Растреллі усе малював сам: ліпнину, вази, орнаменти складального паркету, кахельні печі (які так і називали "растрелліївськими"), ґрати воріт і вікон, світильники і дверні ручки. Але звичайно майстер тільки задавав тему, накидав трохи рокайльних мотивів, як би підказуючи своїм помічникам можливості подальших варіацій. По цих малюнках працювали "різьблені майстри" І. Ф. Дункер, Л. Ролан, Н. -Ф. Жилле. Живописцями-декораторами були італійці Дж. Валеріані, П. Градіцці, А. Карбоні, А. Перезинотті, А. Урбані, Ф. Фонтебассо, К. Цуккі. Значення растрелліївського стилю складається й у тім, що, заснований на принципах Класицизму, він не перешкоджав подальшому його розвиткові.

Зі зміною смаків у другій половині XVIII сторіччя фасадам будинків, інтер'єрам, меблям залишалося тільки скинути із себе відходящий з моди рокайльний декор - загальна композиція не вимагала змін. Петро Великий розчистив місце в дельті Неви для майбутнього "Парадізу" (франц. Paradis - Рай). У царювання Єлизавети Росія почала стрімко доганяти Європу, що зіграло свою роль в епоху Великої Катерини, коли російське мистецтво вперше розвивалося нарівні з західноєвропейським, а Петербург, що перетворився в Північну Пальміру, заблискав такими перлинами архітектури Класицизму, яких немає ніде у світі.

 

Перейти до перегляду наступного стилю: Індійський Перелік усіх стилів Ще почитати про стилі СтройДизайн виконує: ремонт квартири, дизайн квартири, ландшафтний дизайн, будівництво будинків, дизайн кухні, дизайн інтер'єру